De vuelta a los escenarios después de dos décadas, el grupo de los sombreros cónicos vuelve con un álbum muy alegre, ideal para bailar recordando los inicios de los ochenta.Ojo con fresh, please baby please, Don't shoot, y Later is now (aquí insinuan su antiguo sonido).
Acabo de ver Primer por segunda vez, pero sigo confundido. Esto de los loops de los viajes en tiempo, copias de uno interactuando, futuros moldeables me mataron. Entendí menos que en Donnie Darko.
Bueno, en fin, acá está la trama....
Extraído desde la wikipedia
El filme está ambientado en la ciudad ficticia de Copper, un suburbio de Dallas (Texas), a principios del siglo XXI. Cuatro ingenieros (Aaron, Abe, Robert y Phillip) trabajan para un corporación durante el día y tiene un negocio llamado Emiba Devices en el cual trabajan durante la noche en el garaje de Aaron construyendo y vendiendo tarjetas JTAG. Con las ganancias de su trabajo, el grupo financia proyectos con los que esperan obtener la atención de algunos inversionistas.
Después de una discusión sobre que proyecto deberían realizar, Aaron y Abe comienzan a trabajar independientemente en una máquina que reduce el peso de cualquier objeto. El dispositivo funciona a la perfección, pero tiene un efecto secundario inesperado: Abe descubre que crearon accidentalmente una máquina del tiempo. Abe se lo dice a Aaron y después de varios experimentos, deciden excluir a Robert y a Phillip diciéndoles que el garaje está siendo fumigado.
Abe construye un prototipo lo suficiente grande para albergar una persona, lo usa para viajar al día anterior y le revela los detalles a Aaron. Ambos construyen una máquina adicional. Las máquinas (a las cuales se refieren como "cajas") pueden transportar al usuario de vuelta al momento en el que fueron encendidas y a una velocidad temporal "normal". La "caja" tiene que ser activa en el momento al que el usuario quiere viajar de vuelta. Cuando el usuario desea regresar, debe apagar la máquina y, antes de que se detenga completamente, entrar en la "caja". El usuario permanece en la "caja" la cantidad de tiempo que ha pasado desde que fue activada y después salir en el momento en que fue encendida. Por ejemplo, si la máquina es encendida al medio día y el usuario aguarda hasta la 6 p.m., entonces debe apagarla, entrar en la máquina y permanecer allí por 5 horas. Cuando sale, vuelve a ser el medio día. Si el usuario permanece en la máquina, continuaría viajando entre el mediodía y la 6 p.m. continuamente. Los objetos que hacen esto muestran signos de envejecimiento severo.
Abe y Aaron usan la máquina para aprovechar del mercado accionario, pero con el tiempo se vuelven más atrevidos y empiezan a experimentar con sus propias vida. Sin embargo, sus experimentos acaban cuando descubren que Thomas Granger (Chip Carruth), el patrocinador inicial del grupo, quien al parecer usó una de las cajas para viajar en el tiempo por razones desconocidas. Granger sufre un colapso y entra en coma. Aaron comenta que esto sólo sucede cuando Abe está cerca. Abe, consternado por la situación, decide que los viajes en el tiempo son muy peligrosos y viaja al pasado para tratar de detener la construcción de la máquina usando otra máquina que construyó secretamente antes de revelarle a Aaron la verdad sobre la máquina.
Sin embargo, sin que Abe lo sepa, Aaron ya ha usado esta máquina para intervenir en una fiesta en la que uno de los invitados entra con una escopeta con la intención de matar a Rachel Granger. Aaron trata de evitar esto para que el invitado sea arrestado y para que él pueda convertirse en un héroe. Aaron reemplazo la máquina construida secretamente con un duplicado que llevó consigo.
Abe usa la máquina duplicada para viajar al pasado y, después de reunirse con Abe, se desmaya. Se revela que Aaron ha estado usando una grabadora para recitar la conversación que tuvieron al principio del filme. Después de darse cuenta que Abe ha usado el duplicado, Aaron le explica que ya ha usado la máquina secreta dos veces. Su primer intento fracaso, por lo que cuando viajó de nuevo uso un grabación de las conversaciones de su primer intento para prevenir cambios excesivos. Después de que Aaron se encontró y peleó con la versión de sí mismo que viajó la primera vez, Aaron y Abe deciden permitir al Aaron que viajó dos veces continuar con sus intentos.
Ambos comienzan a experimentar los efectos secundarios del viaje en el tiempo, sangrando por la orejas y teniendo dificultad a la hora de escribir. Ambos tratan de cambiar los eventos de la fiesta juntos y tiene éxito. Sin embargo, debido a los engaños, su amistad termina destruida y ambos se separa. Un Aaron abandona el país, mientras que otro (el narrador) usa la máquina para viajar de nuevo. Abe permanece en la ciudad para impedir que los Abe y Aaron originales puedan usar las máquinas. Se sugiere que él planea dañar las máquinas para que sus dobles crean que el experimento fue un fracaso y busquen otro proyecto.
Al final de la película, se revela que el narrador de la película es el Aaron que viajó en la máquina de emergencia la primera vez y que su narración es una conversación telefónica con alguien. Aunque nunca se dice quien es éste "alguien", se implica que es el Aaron que no sabe nada sobre el viaje en el tiempo, quien permaneció drogado y atado en un ático. La última escena del filme muestra a uno de los Aarons ordenando a un grupo de trabajadores francófonos que coloquen placas de metal en las paredes de una bodega, indicando que planea construir una máquina del tamaño de un edificio.
De Honolulu llega Anjani Thomas, una cantante de jazz apadrinada por Leonard Cohen. Un álbum extraordinario, temas inspirados en letras de Cohen (Blue Alert).
Un deber escucharlo.
01. Blue Alert
02. Innermost Door
03. The Golden Gate
04. Half The Perfect World
05. Nightingale
06. No One After You
07. Never Got To Love You
08. The Mist
09. Crazy To Love You
10. Thanks For The Dance
En un mundo que prefiere la seguridad a la justicia, hay cada vez más gente que aplaude el sacrificio de la justicia en los altares de la seguridad. En las calles de las ciudades se celebran las ceremonias. Cada vez que un delincuente cae acribillado, la sociedad siente alivio ante la enfermedad que la acosa. La muerte de cada malviviente surte efectos farmacéuticos sobre los bien vivientes. La palabra farmacia viene de pharmakos, que era el nombre que daban los griegos a las víctimas humanas de los sacrificios ofrendados a los dioses en tiempos de crisis.
El miedo global
* Los que trabajan tienen miedo de perder el trabajo.
* Los que no trabajan tienen miedo de no encontrar nunca trabajo.
* Quien no tiene miedo al hambre, tiene miedo a la comida.
* Los automovilistas tienen miedo de caminar y los peatones tienen miedo de ser atropellados.
* La democracia tiene miedo de recordar y el lenguaje miedo de decir.
* Los civiles tienen miedo a los militares, los militares tienen miedo a la falta de armas, las armas tienen miedo a la falta de guerras.
Es el tiempo del miedo
* Miedo de la mujer a la violencia del hombre y miedo del hombre a la mujer sin miedo.
* Miedo a los ladrones, miedo a la policía.
* Miedo a la puerta sin cerradura, al tiempo sin relojes, al niño sin televisión, miedo a la noche sin pastillas para dormir y miedo al día sin pastillas para despertar.
* Miedo a la multitud, miedo a la soledad, miedo a lo que fue y a lo que puede ser, miedo de morir, miedo de vivir…
Dom Cobb, interpretado por Leonardo DiCaprio, es un ladrón de sueños. Su rara habilidad lo ha vuelto muy solicitado en el mundo del espionaje corporativo, pero también lo ha convertido en un fugitivo internacional y le ha costado todo lo que ha amado. Ahora le ofrecen la redención a cambio de un último trabajo, a diferencia de sus usuales de robo de ideas y secretos, esta vez deberá lograr implantar una idea dentro de la mente de una persona, algo sumamente difícil y para lo cual tendrá que enfrentarse a un enemigo que se adelanta a todos sus pasos.
Además de la película, existe un cómic de 33 páginas, llamado “The Cobol Job” que relata los hechos anteriores a “Inception”. La novela gráfica, que fue escrtita por Jordan Goldberg y dibujada por Long Vo, Joe Ng y Cristian Reid, está disponible para ser vista en línea y descargada de manera gratuita en PDF acá.
No es que muera de amor, muero de ti. Muero de ti, amor, de amor de ti, De urgencia mía de mi piel de ti, De mi alma de ti y de mi boca Y del insoportable que yo soy sin ti.
Muero de ti y de mí, muero de ambos, De nosotros, de ese, Desgarrado, partido, Me muero, te muero, lo morimos.
Morimos en mi cuarto en que estoy solo, En mi cama en que faltas, En la calle donde mi brazo va vacío, En el cine y los parques, los tranvías, Los lugares donde mi hombro acostumbra tu cabeza Y mi mano tu mano Y todo yo te sé como yo mismo.
Morimos en el sitio que le he prestado al aire Para que estés fuera de mí, Y en el lugar en que el aire se acaba Cuando te echo mi piel encima Y nos conocemos en nosotros, separados del mundo, Dichosa, penetra, y cierto, interminable.
Morimos, lo sabemos, lo ignoran, nos morimos Entre los dos, ahora, separados, Del uno al otro, diariamente, Cayéndonos en múltiples estatuas, En gestos que no vemos, En nuestras manos que nos necesitan.
Nos morimos, amor, muero en tu vientre Que no muerdo ni beso, En tus muslos dulcísimos y vivos, En tu carne sin fin, muero de máscaras, De triángulos obscuros e incesantes. Muero de mi cuerpo y de tu cuerpo, De nuestra muerte, amor, muero, morimos. En el pozo de amor a todas horas, Inconsolable, a gritos, Dentro de mí, quiero decir, te llamo, Te llaman los que nacen, los que vienen De atrás, de ti, los que a ti llegan. Nos morimos, amor, y nada hacemos Sino morirnos más, hora tras hora, Y escribirnos y hablarnos y morirnos.
He aquí que tú estás sola y que estoy solo.
Haces tus cosas diariamente y piensas
y yo pienso y recuerdo y estoy solo.
A la misma hora nos recordamos algo
y nos sufrimos. Como una droga mía y tuya
somos, y una locura celular nos recorre
y una sangre rebelde y sin cansancio.
Se me va a hacer llagas este cuerpo solo,
se me caerá la carne trozo a trozo.
Esto es lejía y muerte.
El corrosivo estar, el malestar
muriendo es nuestra muerte.
Ya no sé dónde estás. Yo ya he olvidado
quién eres, dónde estás, cómo te llamas.
Yo soy sólo una parte, sólo un brazo,
una mitad apenas, sólo un brazo.
Te recuerdo en mi boca y en mis manos.
Con mi lengua y mis ojos y mis manos
te sé, sabes a amor, a dulce amor, a carne,
a siembra , a flor, hueles a amor, a ti,
hueles a sal, sabes a sal, amor y a mí.
En mis labios te sé, te reconozco,
y giras y eres y miras incansable
y toda tú me suenas
dentro del corazón como mi sangre.
Te digo que estoy solo y que me faltas.
Nos faltamos, amor, y nos morimos
y nada haremos ya sino morirnos.
Esto lo sé, amor, esto sabemos.
Hoy y mañana, así, y cuando estemos
en nuestros brazos simples y cansados,
me faltarás, amor, nos faltaremos.
De los simpáticos franceses del Soul, un álbum muy alegre y refrescante.
Lista de temas
01. Seven Nation Army (Remasterisee)
02. Soulman
03. Petite Soeur
04. Mon Amour
05. Elle Me Dit
06. I Don't Wanna Waste
07. Come Home
08. L'Ombre D'Un Homme
09. Ain't Off To The Back
10. Lise
11. Demain J'Arrete
12. Partir
13. Lose It
14. Back For You
Algunos temas que me gustaron
Seven Nation Army
http://soychiquito.blogspot.com/2010/05/ben-loncle-soul-seven-nation-army.html
Carta publicada en el semanario Brecha, Montevideo, el 23 de diciembre de 1998
Esta carta había sido escrita por Juan Gelman en abril de 1995, cuando todavía no sabía que su nieto había podido nacer en Uruguay. Se enteró de esa posibilidad a finales de 1998 y empezó sus trámites con el presidente uruguay Julio María Sanguinetti en 1999.
Dentro de seis meses cumplirás 19 años. Habrás nacido algún día de octubre de 1976 en un campo de concentración. Poco antes o poco después de tu nacimiento, el mismo mes y año, asesinaron a tu padre de un tiro en la nuca disparado a menos de medio metro de distancia. El estaba inerme y lo asesinó un comando militar, tal vez el mismo que lo secuestró con tu madre el 24 de agosto en Buenos Aires y los llevó al campo de concentración Automotores Orletti que funcionaba en pleno Floresta y los militares habían bautizado "el Jardín". Tu padre se llamaba Marcelo. Tu madre, Claudia. Los dos tenían 20 años y vos, siete meses en el vientre materno cuando eso ocurrió. A ella la trasladaron -y a vos con ella- cuando estuvo a punto de parir. Debe haber dado a luz solita, bajo la mirada de algún médico cómplice de la dictadura militar. Te sacaron entonces de su lado y fuiste a parar -así era casi siempre- a manos de una pareja estéril de marido militar o policía, o juez, o periodista amigo de policía o militar. Había entonces una lista de espera siniestra para cada campo de concentración: Los anotados esperaban quedarse con el hijo robado a las prisioneras que parían y, con alguna excepción, eran asesinadas inmediatamente después. Han pasado 12 años desde que los militares dejaron el gobierno y nada se sabe de tu madre. En cambio, en un tambor de grasa de 200 litros que los militares rellenaron con cemento y arena y arrojaron al Río San Fernando, se encontraron los restos de tu padre 13 años después. Está enterrado en La Tablada. Al menos hay con él esa certeza.
Me resulta muy extraño hablarte de mis hijos como tus padres que no fueron. No sé si sos varón o mujer. Sé que naciste. Me lo aseguró el padre Fiorello Cavalli, de la Secretaría de Estado del Vaticano, en febrero de 1978. Desde entonces me pregunto cuál ha sido tu destino. Me asaltan ideas contrarias. Por un lado, siempre me repugna la posibilidad de que llamaras "papá" a un militar o policía ladrón de vos, o a un amigo de los asesinos de tus padres. Por otro lado, siempre quise que, cualquiera hubiese sido el hogar al fuiste a parar, te criaran y educaran bien y te quisieran mucho. Sin embargo, nunca dejé de pensar que, aún así, algún agujero o falla tenía que haber en el amor que te tuvieran, no tanto porque tus padres de hoy no son los biológicos -como se dice-, sino por el hecho de que alguna conciencia tendrán ellos de tu historia y de como se apoderaron de tu historia y la falsificaron. Imagino que te han mentido mucho.
También pensé todos estos años en que hacer si te encontraba: si arrancarte del hogar que tenías o hablar con tus padres adoptivos para establecer un acuerdo que me permitiera verte y acompañarte, siempre sobre la base de que supieras vos quién eras y de dónde venías. El dilema se reiteraba cada vez -y fueron varias- que asomaba la posibilidad de que las Abuelas de Plaza de Mayo te hubieran encontrado. Se reiteraba de manera diferente, según tu edad en cada momento. Me preocupaba que fueras demasiado chico o chica -por ser suficientemente chico o chica- para entender lo que había pasado. Para entender lo que había pasado. Para entender por qué no eran tus padres los que creías tus padres y a lo mejor querías como a padres. Me preocupaba que padecieras así una doble herida, una suerte de hachazo en el tejido de tu subjetividad en formación. Pero ahora sos grande. Podés enterarte de quién sos y decidir después qué hacer con lo que fuiste. Ahí están las Abuelas y su banco de datos sanguíneos que permiten determinar con precisión científica el origen de hijos de desaparecidos. Tu origen.
Ahora tenés casi la edad de tus padres cuando los mataron y pronto serás mayor que ellos. Ellos se quedaron en los 20 años para siempre. Soñaban mucho con vos y con un mundo más habitable para vos. Me gustaría hablarte de ellos y que me hables de vos. Para reconocer en vos a mi hijo y para que reconozcas en mí lo que de tu padre tengo: los dos somos huérfanos de él. Para reparar de algún modo ese corte brutal o silencio que en la carne de la familia perpetró la dictadura militar. Para darte tu historia, no para apartarte de lo que no te quieras apartar. Ya sos grande, dije.
Los sueños de Marcelo y Claudia no se han cumplido todavía. Menos vos, que naciste y estás quién sabe dónde ni con quién. Tal vez tengas los ojos verdegrises de mi hijo o los ojos color castaño de su mujer, que poseían un brillo especial y tierno y pícaro. Quién sabe como serás si sos varón. Quién sabe cómo serás si sos mujer. A lo mejor podés salir de ese misterio para entrar en otro: el del encuentro con un abuelo que te espera.
A la vista de que la tan cacareada adaptación de Tim Burton de Alicia en el País de las Maravillas estaba al caer, quien más quien menos se puso a elucubrar para sacar a la calle su propia versión del clásico de Lewis Carroll.
La primera que nos ha llegado es esta edición cuidada al detalle con la que se adelanta Glénat. Con una presentación impecable y un bellísimo trazo a cargo de Xavier Collette, muestra a una Alicia bastante diferente a la imagen popular que se tiene de ella cimentada en las ilustraciones de Sir John Tenniel y posteriormente los edulcorados dibujos de la factoría Disney. Uno no puede evitar al mirar este lujoso libro que le vengan a la mente las portadas que hiciese David McKean para Sandman. Al fin y al cabo ambos cómics recrean un mundo de ensueño que no está tan lejano el uno del otro. El guión de David Chauvel resulta encantador y es un reflejo del surrealista humor de Carroll y los paisajes oníricos creados por el escritor.
Para disfrutar de toda esta imaginación desbordada ni siquiera hace falta volver a ser niño, pues “seguro que cuando seas mayor seguirás teniendo el corazón de un niño. A tu alrededor se reunirán una multitud de niños con los ojos brillantes y ávidos, para escuchar tus extraordinarias historias… y, quizás, una sea este sueño sobre El País de las Maravillas“. Todo un canto a los fabuladores. Si usted sigue teniendo a su Alicia dentro, este es un libro en el podrá recrearse durante horas.
La ex-vocalista de Bele & Sebastián, se junta con el ex-vocalista de los Screaming Trees y otrora colaborador de los Queens of the Stone Age, para traernos un disco lleno de melancolía y dulzura.
Este álbum es absolutamente imprescindible.
1. "Deus Ibi Est" – 2:51
2. "Black Mountain" – 3:10 (music based in part on the traditional melody "Scarborough Fair"
3. "The False Husband" – 3:53
4. "Ballad of the Broken Seas" – 2:42
5. "Revolver" – 2:40 (Mark Lanegan)
6. "Ramblin' Man" – 3:29 (Hank Williams)
7. "(Do You Wanna) Come Walk with Me?" – 3:27
8. "Saturday's Gone" – 4:37
9. "It's Hard to Kill a Bad Thing" – 2:53 (Jim McCulloch)
10. "Honey Child What Can I Do?" – 3:44 (Campbell/Shaw)
11. "Dusty Wreath" – 3:44
12. "Circus Is Leaving Town" – 5:35
Algunos de los temas que me han gustado Ramblin' Man
She can kill with a smile, she can wound with her eyes, She can ruin your faith with her casual lies, And she only reveals what she wants you to see. She hides like a child but she's always a woman to me. She can lead you to love, she can take you or leave you, She can ask for the truth but she'll never believe you, And she'll take what you give her as long as it's free, Yeah she steals like a thief but she's always a woman to me.
Oh, she takes care of herself, she can wait if she wants, She's ahead of her time. Oh, and she never gives out and she never gives in, She just changes her mind.
And she'll promise you more than the garden of Eden Then she'll carelessly cut you and laugh while you're bleeding, But she brings out the best and the worst you can be. Blame it all on yourself cause she's always a woman to me.
Oh, she takes care of herself, she can wait if she wants, She's ahead of her time. Oh, and she never gives out and she never gives in, She just changes her mind.
She is frequently kind and she's suddenly cruel, She can do as she pleases, she's nobody's fool, But she can't be convicted, she's earned her degree, And the most she will do is throw shadows at you But she's always a woman to me.
Versión en español
Ella es siempre una mujer
Ella puede matar con una sonrisa, ella puede herir con sus ojos,
Ella puede arruinar tu suerte con sus mentiras casuales,
Y ella sólo puede revelar lo que ella quiere que veas.
Ella se esconde como una niña pero es siempre una mujer para mí.
Ella te puede llevar al amor, ella te puede tomar o dejarte.
Ella puede preguntarte acerca de la verdad pero ella puede nunca creerte.
Y ella puede tomar lo que le das mientras sea gratis,
Sí y ella roba como un ladrón pero siempre es una mujer para mí
.
Oh, ella se preocupa de sí misma, ella puede esperar si quiere.
Ella está adelantada a su tiempo.
Oh, y ella nunca da nada , ni se da por vencida.
Ella sólo cambia de opinión.
Y ella te promete más que el jardín del Edén.
Y luego descuidadamente te corta y se rie mientras tú sangras.
Porque ella saca fuera lo mejor y lo peor que puedes ser
Y maldices a tí mismo porque ella es una mujer para mí.
Oh, ella se preocupa de sí misma, ella puede esperar si quiere.
Ella está adelantada a su tiempo.
Oh, y ella nunca da nada , ni se da por vencida.
Ella sólo cambia de opinión.
Ella es frecuentemente gentil y luego repentinamente cruel,
Ella puede hacer lo que desea, ella no pertenece a nadie.
Ella no puede ser juzgada, ella ha ganado su grado.
Y lo máximo que puede hacer es lanzarte sombras.
Pero ella siempre es una mujer para mí.
SHE & HIM es un duo formado por la actriz Zooey Deschanel y el productor Matthew Ward, mas conocido como M. Ward. La mayoría de las canciones están compuestas por Deschanel -sóla o con ayuda- entre alguna que otra revitalización de temas muy conocidos que llevan a su terreno: Pop independiente en el que se fusiona una imagen y una actitud -Además de una producción musical- muy moderna, con la inspiración de viejos clásicos californianos, que son las influencias musicales de Deschanel.
1 Sentimental Heart
2 Why Do You Let Me Stay here?
3 This Is Not A Test
4 Change Is Hard
5 I Though I Saw Your Face Today
6 Take It Back
7 I was Made For You
8 You Really Gotta Hold On Me (cover de The miracles)
9 Black Hole
10 Got Me
11 I Should Have Known Better (cover de The Beatles)
12 Sweet Darlin'
13 (Untitled)
Este es el simbolo kanji en chino para la palabra CRISIS, lo interesante es que esta compuesto de dos simbolos el de la izquierda significa PELIGRO(PROBLEMA) y el simbolo de la derecha significa OPORTUNIDAD.
Las personas que logran alcanzar un exito en su vida es por que han entendido estos símbolos, ya que ellos pueden ver en cada problema una oportunidad. La vida nos presenta muchisimas ocasiones en la que nos enfrentamos a situaciones que quizas no son las que queriamos pero tenemos dos opciones: de derrumbarnos y dejarnos vencer o tomar la oportunidad que esta escondida detras de estas mismas situaciones.
Según psicólogos como John Lee, Clyde Hendrick y Susan Hendrick, existen seis estilos amorosos básicos:
—Eros (amor pasional o romántico): relaciones apasionadas, con sentimientos intensos, cercanía, intimidad y un fuerte componente de atracción física y actividad sexual.
—Ludus (amor juguetón y de gourmet): interacciones casuales con parejas cambiantes y diversas, con poca implicación emocional, ausencia de expectativas futuras y evitación de la intensidad.
—Storge (amor amistoso): un compromiso duradero y a largo plazo que se desarrolla lentamente entre personas que comparten actitudes y valores; se basa en la intimidad, la lealtad, el compañerismo y el cariño.
—Pragma (amor pragmático = Ludus + Storge), se basa en la búsqueda racional (planificada, milimétrica, exhaustiva, con la cabeza en vez de con el corazón) de la pareja ideal.
—Manía (amor obsesivo o posesivo = Eros + Ludus), se caracteriza por la intensidad y la intimidad, pero también por los celos, la incomunicación y la dependencia perenne del amante (propio de personas con baja autoestima).
—Ágape (amor altruista = Eros + Storge), para los generosos y abnegados que lo dan todo por el bienestar máximo de la pareja (amor maternal y espiritual).
A principios de los ’80 François Schuiten y Benoît Peeters comenzaron a edificar -nunca mejor aplicado este término- un verdadero universo autónomo en el cual se desarrollaría una serie de exquisitos álbumes, considerados parte de un ciclo narrativo incomparable: las Ciudades Oscuras.
En un mundo donde la cotidianeidad puede emparentarse totalmente con la rutina de nuestros días, o de pronto proyectarse hacia situaciones que parecen surgidas de la mente de un artista surrealista, todo, hasta una simple sombra, puede adquirir una naturaleza absolutamente impredecible.
Con LAS CIUDADES OSCURAS los dos autores realizaron un espléndido universo, personal, mágico y conmovedor. Han creado ciudades utópicas y fantásticas surgidas de una gran imaginación y dibujadas con un trazo preciso de extrema belleza.
Las ciudades oscuras 1 Brüsel
Las ciudades oscuras 2 La fiebre de Urbicanda
Las ciudades oscuras 3 El Archivista
En estas páginas encontramos el trabajo del archivista, consistente en la reconstrucción de un mundo mítico a través de antiguos documentos.
A diferencia de los demás álbumes de esta saga, El Archivista es un libro de texto con ilustraciones que sirven para recapitular todo el mundo creado para esta saga, ya clásica en el mundo del cómic francés.
Las ciudades oscuras 4 La Torre
Schuiten y Peeters vuelven a transportarnos a un mundo tocado por lo inusual, donde nada es lo que parece. Ni las sombras.
Las ciudades oscuras 5 La chica inclinada
Tras la visita al parque de atracciones de Alaxis la joven Mary sufre un extraño cambio:ya no puede mantenerse derecha. Este misterioso fenómeno llevará a sus padres a internarla en un colegio especial, de donde la chica escapará a un circo para convertirse en la máxima atracción. Un viaje con el profesor Wappenclorf la llevará a una dimensión desconocida donde vivirá su primera pasión amorosa con el que tiene la llave del misterio.
Las ciudades oscuras 6. La sombra de un hombre
Las ciudades oscuras 7 La frontera invisible I
La famosa sewrie de Las Ciudades Oscuras, ganadora del premio Angoulême a Mejor Serie, continúa con una historia que explora el polémico tema de los nacionalismos y libertad personal.
Magnífico disco de estudio publicado en 1998 y que recoge de forma magistral la melancolía de Beth Gibbons; con una orquesta de 22 músicos, que consiguen crear canciones épicas, maravillosas y que necesitan ser escuchadas con atención, para empaparse de todos los detalles sonoros que impregnan este disco.
Este álbum es otro de los imperdibles que debes escuchar.
Lista de Temas
1. Humming
2. Cowboys
3. All Mine
4. Mysterons
5. Only You
6. Half Day Closing
7. Over
8. Glory Box
9. Sour Times
10. Roads
11. Strangers
Morcheeba es una de las pioneras del trip-hop,comenzaron en la decada de los noventa y este es su undécimo álbum, y además nunca viene mal un nuevo álbum de este genero valido para cualquier situación, junto con el esperado Heligoland de Massive Attack, de lo mejor del genero este año.
Nos encontramos una agradable mezcla de blues, pop y electrónica que se tinta de R&B en muchas ocasiones a causa de las melodias de los hermanos Godfrey, además para este nuevo disco ha vuelto la vocalista orginal del grupo, Skye Edwards, que habia dejado la formación en los dos últimos disco desde el 2005 más o menos y yo creo que todos nos alegramos de que haya vuelto, ya que Morcheeba sin la voz de Skye.
Cuando a finales de los 90 tres outsiders de la ciudad de Vancouver rebotados de proyectos con poca suerte o extintos (Carl Newman, ex Zumpano; Neko Case, ex Cub & The Weasel; Dan Bejar, en su proyecto Destroyer) se unieron para escribir canciones, se volcaron en hacer algo que llegara al público de manera inmediata. Bromas aparte, el pop poderoso de ‘Mass Romantic’, ‘Electric Version’ o ‘Twin Cinema’ demostraba que unidos eran una fuerza musical diferente e imparable, capaz de lo mejor. Hoy, tras el pequeño bache instrospectivo de ‘Challengers’, The New Pornographers vuelven a dar muestras de su poder melódico con ‘Together’, un disco con el que vuelven a mostrarse compactos como nunca, tal y como transmite su título. Tan juntos, que ni siquiera acreditan quién ha escrito cada canción.
Lista de temas 01. Moves 02. Crash Years 03. Your Hands (Together) 04. Silver Jenny Dollar 05. Sweet Talk, Sweet Talk 06. My Shepherd 07. If You Can’t See My Mirrors 08. Up In The Dark 09. Valkyrie In The Roller Disco 10. A Bite Out Of My Bed 11. Daughters Of Sorrow 12. We End Up Together
La historia transcurre en un edificio del Paris señorial situado en la calle Grenelle del VI arrondissement en donde viven familias de la elite francesa. Cualquiera que conozca Paris y haya paseado por esa zona - cerca del Boulevard de Saint-Germain – se podrá imaginar los precios astronómicos de un piso en esa zona de 400 m2 como es el caso de la historia que aquí nos toca.
La novela está estructurada en torno a los diarios de la portera del edificio Renée, persona cultivada a pesar de su extracción y destino humilde, y Paloma, una niña superdotada hija de un ex ministro y diputado socialista, y que nos regala sus reflexiones íntimas cubiertas de una dosis de humor considerable y de una precocidad sorprendente para una niña de apenas 12 años de edad.
Tras la defunción de uno de los propietarios y la venta del piso en el que habitaba a un hombre peculiar por no formar parte éste de la sociedad burguesa conservadora parisina, y con su llegada al edificio causando un revuelo considerable entre los propietarios poco acostumbrados a la existencia de ningún cambio en sus vidas, esta nueva situación propiciará que las vidas de Renée y Paloma se crucen y así puedan descubrir que en el fondo son almas gemelas.
El estilo de Muriel Barbery es delicioso, con sus juegos de palabras, la belleza en la composición, la inteligencia de su humor, y el transfondo filosófico de muchos de los pensamientos que tanto Renée como Paloma comparten con el lector a través de las entradas en sus diarios. Es uno de los mejores libros que he leído recientemente porque combina humor y filosofía de una forma creativa y un estilo sofisticado en el uso de las palabras.
A mi personalmente me ha gustado el libro, porque se lee fácilmente, los personajes están bien definidos y los conceptos filosóficos están bien explicados.
Algunas citas que me gustaron:
"Pero si se teme el mañana es porque no se sabe construir el presente, y cuando no se sabe construir el presente, uno se dice a si mismo que podrá hacerlo mañana y entonces ya está perdido porque el mañana siempre termina por convertirse en hoy."
"Pues esta búsqueda de sentido y de belleza no es el signo de la elevada naturaleza del hombre que, escapando a su animalidad, supuestamente encontraría en las luces del espíritu la justificación de su ser; no, es un arma afilada al servicio de un fin material y trivial. Y cuando el arma se toma a sí misma como objeto, es una simple consecuencia de ese cableado neuronal específico que nos distingue de los otros animales y, al permitirnos sobrevivir gracias a ese medio eficaz, la inteligencia, nos ofrece también la posibilidad de la complejidad sin fundamento, del pensamiento sin utilidad, de la belleza
sin función."
"Entonces uno quema coches porque cuando no se tiene cultura, uno deja de ser un animal civilizado y pasa a ser un animal salvaje. y un animal salvaje quema, mata y pilla."
"Thy hand, lovers soul, darkness shades me, On the bosom let me rest. When I am laid in earth, may my wrongs create. No trouble in thy breast. Remember me, remember me, but ah! forget my fate.
Es la muerte de Dido, en la ópera Dido y Eneas de Purcell. Si quieren mi opinión: la obra de canto más bella del mundo. No es sólo bella, es sublime, y lo es por un encadenamiento increíblemente denso de los sonidos, como si los ligara una fuerza invisible y como si, a la vez que se distinguen, se fundieran los unos con los otros, en la frontera de la voz humana, casi en el territorio ya del lamento animal, pero con una belleza que no alcanzarán jamás los gritos de los animales, una belleza que nace de la subversión de la articulación fonética y de la trasgresión del empeño que suele poner el lenguaje verbal en distinguir los sonidos."
"Quebrar los pasos, fundir los sonidos. El Arte es la vida, pero con otro ritmo."
"—No me han reconocido –comento.
Me detengo en mitad de la acera, del todo sobrecogida.
—No me han reconocido –repito.
Él se detiene a su vez; mi mano no se ha movido de su brazo.
—Es porque no la han visto nunca –me dice—.
Yo la reconocería en cualquier circunstancia. "
"Tum tum tum tum tum tum tum Look, if you had one shot, one opportunity, To seize everything you ever wanted One moment Would you capture it or just let it slip?
Esto es de Eminem. Confieso que a título de profeta de las elites modernas a veces lo escu-
cho cuando ya no me es posible ignorar que Dido ha perecido.
Pero sobre todo una gran confusión— ¿Una prueba? Hela aquí.
Remember me, remember me But ah! forget my fate
Treinta euros la unidad
Would you capture it Or just let it slip?"
"Pensando en eso esta noche, con el corazón y el estómago hechos papilla, me digo que a fin de cuentas quizá sea eso la vida: mucha desesperación pero también algunos momentos de belleza donde el tiempo ya no es igual. Es como si las notas musicales hicieran una suerte de paréntesis en el tiempo, una suspensión, otro lugar aquí mismo, un siempre en el jamás.
Sí, eso es, un siempre en el jamás. "
Peyroux nació en Athens (Georgia) aunque su vida estuvo marcada por la ciudad de Paris, donde residió tras el divorcio de sus padres, y los músicos callejeros del Barrio Latino.
Careless Love, producido por Larry Klein, es un disco que abre con una versión del clásico de Leonard Cohen, Dance me to the end of love, reseñado acá. Sólo por este motivo no debe faltar en ninguna casa. También encuentras canciones de Bob Dylan, Hank Williams y Elliot Smith.
Este disco de jazz es absolutamente precioso. La voz es extraordinaria y la elección de temas brillantes. Ideal para escuchar cuando llueve.
Temas
1. Dance Me to the End of Love (Leonard Cohen)
2. Don't Wait Too Long
3. Don't Cry Baby
4. You're Gonna Make Me Lonesome When You Go (Bob Dylan)
5. Between the Bars (Elliott Smith)
6. No More
7. Lonesome Road
8. J'ai Deux Amours
9. Weary Blues (Hank Williams)
10. I'll Look Around
11. Careless Love
12. This Is Heaven to Me
Eliza Sophie Caird es una cantante y compositora británica de 22 años que acaba de presentar su nuevo disco. Su estilo es un Soul refrescante fusionado con Jazz. La presencia del piano y el contrabajo marca la mayoría de sus composiciones, cuyos arreglos suenan en ocasiones como si se tratara de la puesta al día de una Big Band de los 40, como en el caso de PACK UP.
Lista de Temas
01. Money Box
02. Rollerblades
03. Go Home
04. Skinny Genes
05. Mr. Medicine
06. Missing
07. Back To Front
08. A Smokey Room
09. So High
10. Nobody
11. Pack Up
12. Police Car
Suena muy bien, muy refrescante, ideal para escuchar en el verano. Lo encuentras en Taringa.
“The sellout”, quinto álbum de estudio de esta cantante de voz rota, incluye canciones como “Lately”, una mezcla de soul y pop; “That Man”, con sonidos ochenteros y un toque de new wave; “Still hurts”, una balada, y “Kiss it”, tema en el que se puede escuchar la intensa y enérgica guitarra de Slash (Guns’N Roses y Velvet Revolver).
Pero no se trata de la única colaboración, el disco también cuenta con la participación de la estrella del R&B, Bobby Brown; la de Kaz James, miembro del grupo de música electrónica Bodyrockers, y la de los integrantes de Velvet Revolver -y también ex Gun’s N Roses-, el bajista Duff McKagan y el batería Matt Sorum.
El álbum suena muy bien, y lo recomiendo absolutamente
Lista de temas 1.The Sellout
2.Lately
3.Kissed It - con Velvet Revolver
4.Still Hurts - con Romika
5.Beauty In The World
6.Help Me
7.Let You Win
8.That Man
9.Stalker
10.Real Love - con Bobby Brown
11.On & On
12.The Comeback
