29 abr. 2010

Back Door Man

I am a back door man.
I am a back door man.
Well the men don't know, but the little girls understand.

When everybody's sound asleep,
I'm somewhere making my midnight creep.
Yes in the morning, the rooster crow.
Something tell me, I got to go.

I am a back door man.
I am a back door man.
Well the men don't know, but little girls understand.

They take me to the doctor. Shot full o' holes.
Nurse cried, please save the soul.
Killed him for murder, first degree.
Judge's wife cried. Let the man go free.

I am a back door man.
I am a back door man.
Well the men don't know, but little girls understand.

Stand out there. Cop's wife cried.
Don't take him down. Rather be dead.
Six feets in the ground.
When you come home you can eat pork and beans.
I eats mo' chicken any man seen

I am a back door man.
I am a back door man.
Well the men don't know, but the little girls understand

La original




The Doors

Howlin' Wolf - Spoonful (1960)

Sólo blues


Cesária Évora - Petit Pays

De mi negra linda, una de sus canciones más hermosas. La traducción al español es mía, y no traduje sodade porque no tenemos un equivalente en el español. Lo más cercano sería una combinación de soledad, nostalgia y añoranza.

Petit Pays

La na céu bo é um estrela
Ki ca ta brilha
Li na mar bo é um areia
Ki cata moja
Espaiod nesse monde fora
So rotcha e mar

Terra pobre chei di amor
Tem morna tem coladera
Terra sabe chei di amor
Tem batuco tem funana

Oi tonte sodade
Sodade sodade
Oi tonte sodade
Sodade sem fim

Petit pays je t'aime beaucoup
Petit petit je l'aime beaucoup


Pequeño país

En el cielo eres una estrella
Aquí todo brilla
En el mar eres un manto de arena
Aquí todo está mojado
Mirando ese mundo de afuera
sólo roca y mar

Tierra pobre llena de amor
de Morna y Coladera
tierra sabia llena de amor
con tambores y música de Funaná

Oh, tanta sodade
sodade, sodade
sodade sin fin

Pequeño país, yo te quiero demasiado
pequeño, pequeño, lo quiero demasiado.





28 abr. 2010

Son de la Calle



Son artistas que tocan en la calle, muy buenos.

Les dejo datos de contacto:
877 820 83 - Marco
909 109 73 - Sebastian

mail: marco_garrido1@hotmail.com
soncallejero@gmail.com

Les dejo dos temas para que los escuchen:

No Valentín

Bésame mucho

27 abr. 2010

Blade Runner - Time to die

Una de las mejores frases de CF, de FKD, en la extraordinaria película, Blade Runner, ya casi al final de la misma.

"I've seen things you people wouldnt believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate. All those moments will be lost in time like tears in rain... Time to die."

"Yo he visto cosas que ustedes no creerían. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tanhauser... Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. ¡Es tiempo de morir!"


Blade Runner classic scene from alejandro on Vimeo.

26 abr. 2010

Vida, mi vida

Vida, mi vida, déjate caer, déjate doler,
mi vida, déjate enlazar de fuego,
de silencio ingenuo,
de piedras verdes en la casa de la noche,
déjate caer y doler, mi vida.

Alejandra Pizarnik.

Nina Simone - My babe just care for me

My baby dont care for shows
My baby dont care for clothes
My baby just cares for me
My baby dont care for cars and races
My baby dont care for high-tone places

Liz taylor is not his style
And even lana turners smile
Is somethin he cant see
My baby dont care who knows
My baby just cares for me

Baby, my baby dont care for shows
And he dont even care for clothes
He cares for me
My baby dont care
For cars and races
My baby dont care for
He dont care for high-tone places

Liz taylor is not his style
And even liberaces smile
Is something he cant see
Is something he cant see
I wonder whats wrong with baby
My baby just cares for
My baby just cares for
My baby just cares for me

25 abr. 2010

Carta del Suicida - Gonzalo Rojas

Juro que esta mujer me ha partido los sesos,
Por que ella sale y entra como una bala loca,
Y abre mis parietales y nunca cicatriza,
Así sople el verano o el invierno,
Así viva feliz sentado sobre el triunfo
Y el estomago lleno, como un cóndor saciado,
Así padezca el látigo del hambre,
así me acueste
O me levante, y me hunda de cabeza en el día
Como una piedra bajo la corriente cambiante.

Así toque mi citara para engañarme, así
Se habrá una puerta y entren diez mujeres desnudas,
Marcadas sus espaldas con mi letra, y se arrojen
Unas sobre otras hasta consumirse.

Juro que ella perdura porque ella sale y entra
Como una bala loca,
Me sigue a donde voy y me sirve de hada.

Diálogo Albert Einstein – Rabindranath Tagore

Einstein: ¿Cree usted en lo divino aislado del mundo?

Tagore: Aislado no. La infinita personalidad del Hombre incluye el Universo. No puede haber nada que no sea clasificado por la personalidad humana, lo cual prueba que la verdad del Universo es una verdad humana. He elegido un hecho científico para explicarlo. La materia está compuesta de protones y electrones, con espacios entre sí, pero la materia parece sólida sin los enlaces interespaciales que unifican a los electrones y protones individuales. De igual modo, la humanidad está compuesta de individuos conectados por la relación humana, que confiere su unidad al mundo del hombre. Todo el universo está unido a nosotros, en tanto que individuos, de modo similar. Es un universo humano. He seguido la trayectoria de esta idea en arte, en literatura y en la conciencia religiosa humana.

Einstein: Existen dos concepciones distintas sobre la naturaleza del Universo: El mundo como unidad dependiente de la humanidad, y El mundo como realidad independiente del factor humano
Tagore: Cuando nuestro universo está en armonía con el hombre eterno, lo conocemos como verdad, lo aprehendemos como belleza.

Einstein: Esta es una concepción del universo puramente humana.
Tagore: No puede haber otra. Este mundo es un mundo humano, y la visión científica es también la del hombre científico. Por lo tanto, el mundo separado de nosotros no existe; es un mundo relativo que depende, para su realidad, de nuestra conciencia. Hay cierta medida de razón y de gozo que le confiere certidumbre, la medida del Hombre Eterno cuyas experiencias están contenidas en nuestras experiencias.

Einstein: Esto es una concepción de entidad humana.
Tagore: Sí, una entidad eterna. Tenemos que aprehenderla a través de nuestras emociones y acciones. Aprehendimos al Hombre Eterno que no tiene limitaciones individuales mediadas por nuestras limitaciones. La ciencia se ocupa de lo que no está restringido al individuo; es el mundo humano impersonal de verdades. La religión concibe esas verdades y las vincula a nuestras necesidades más íntimas, nuestra conciencia individual de la verdad cobra significación universal. La religión aplica valores a la verdad, y sabemos, conocemos la bondad de la verdad merced a nuestra armonía con ella.

Einstein: Entonces, la Verdad, o la Belleza, ¿no son independientes del hombre?
Tagore: No

Einstein: Si no existiera el hombre, el Apolo de Belvedere ya no sería bello.
Tagore: No

Einstein: Estoy de acuerdo con esta concepción de la Belleza, pero no con la de la Verdad.
Tagore: ¿Por qué no? La verdad se concibe a través del hombre.

Einstein: No puedo demostrar que mi concepción es correcta, pero es mi religión.
Tagore: La belleza es el ideal de la perfecta armonía que existe en el Ser Universal; y la Verdad, la comprensión perfecta de la mente universal. Nosotros, en tanto que individuos, no accedemos a ella sino a través de nuestros propios errores y desatinos, a través de nuestras experiencias acumuladas, a través de nuestra conciencia iluminada; ¿cómo si no, conoceríamos la verdad la Verdad?

Einstein: No puedo de mostrar que la verdad científica deba concebirse como verdad válida independientemente de la humanidad, pero lo creo firmemente. Creo, por ejemplo, que el teorema de Pitágoras en geometría afirma algo que es aproximadamente verdad, independientemente de la existencia del hombre. De cualquier modo, si existe una realidad independiente del hombre, también hay una verdad relativa a esta realidad; y, del mismo modo, la negación de aquella engendra la negación de la existencia de ésta.
Tagore: La verdad, que es una con el Ser Universal, debe ser esencialmente humana, si no aquello que los individuos conciban como verdad no puede llamarse verdad, al menos en el caso de la verdad denominada científica y a la que sólo puede accederse mediante un proceso de lógica, es decir, por medio de un órgano reflexivo que es exclusivamente humano. Según la filosofía hindú, existe Brahma, la Verdad absoluta, que no puede concebirse por la mente individual aislada, ni descrita en palabras, y sólo es concebible mediante la absoluta integración del individuo en su infinitud. Pero es una verdad que no puede asumir la ciencia. La naturaleza de la verdad que estamos discutiendo es una apariencia – es decir, lo que aparece como Verdad a la mente humana y que, por tanto, es humano, se llama maya o ilusión.

Einstein: Luego, según su concepción, que es la concepción hindú, no es la ilusión del individuo, sino de toda la humanidad…
Tagore: En ciencia, aplicamos la disciplina para ir eliminando las limitaciones personales de nuestras mentes individuales y, de este modo acceder a la comprensión de la Verdad que es la mente del Hombre Universal.

Einstein: El problema se plantea en si la Verdad es independiente de nuestra conciencia.
Tagore: Lo que llamamos verdad radica en la armonía racional entre los aspectos subjetivos y objetivos de la realidad, ambos pertenecientes al hombre supra-personal.

Einstein: Incluso en nuestra vida cotidiana, nos vemos impelidos a atribuir una realidad independiente del hombre a los objetos que utilizamos. Lo hacemos para relacionar las experiencias de nuestros sentidos de un modo razonable. Aunque, por ejemplo, no haya nadie en esta casa, la mesa sigue estando en su sitio.
Tagore: Sí, permanece fuera de la mente individual, pero no de la mente universal. La mesa que percibo es perceptible por el mismo tipo de conciencia que poseo.

Einstein: Nuestro punto de vista natural respecto a la existencia de la verdad al margen del factor humano, no puede explicarse ni demostrarse, pero es una creencia que todos tenemos, incluso los seres primitivos. Atribuimos a la Verdad una objetividad sobrehumana, nos es indispensable esta realidad que es independiente de nuestra existencia, de nuestras experiencias y de nuestra mente, aunque no podamos decir qué significa.
Tagore: La ciencia ha demostrado que la mesa, en tanto que objeto sólido, es una apariencia y que, por lo tanto, lo que la mente humana percibe en forma de mesa no existiría si no existiera esta mente. Al mismo tiempo, hay que admitir que el hecho de que la realidad física última de la mesa no sea más que una multitud de centros individuales de fuerza eléctricas en movimiento es potestad también de la mente humana. En la aprehensión de la verdad existe un eterno conflicto entre la mente universal humana y la misma mente circunscrita al individuo. El perpetuo proceso de reconciliación lo llevan a cabo la ciencia, la filosofía y la ética. En cualquier caso, si hubiera alguna verdad totalmente desvinculada de la humanidad, para nosotros sería totalmente inexistente. No es difícil imaginar una mente en la que la secuencia de las cosas no sucede en el espacio, sino sólo en el tiempo, como la secuencia de las notas musicales. Para tal mente la concepción de la realidad es semejante a la realidad musical en la que la geometría pitagórica carece de sentido. Está la realidad del papel, infinitamente distinta a la realidad de la literatura. Para el tipo de mente identificada a la polilla, que devora este papel, la literatura no existe para nada; sin embargo, para la mente humana, la literatura tiene mucho mayor valor que el papel en sí. De igual manera, si hubiera alguna verdad sin relación sensorial o racional con la mente humana, seguiría siendo inexistente mientras sigamos siendo seres humanos.

Einstein: ¡Entonces, yo soy más religioso que usted!
Tagore: Mi religión es la reconciliación del Hombre Suprapersonal, el espíritu humano Universal y mi propio ser individual. Ha sido el tema de mis conferencias en Hibbert bajo el título de “La religión del hombre”.

Como desbloquear un documento pdf o ebook

¿Qué pasa si compré un ebook y necesito leer el documento en otro PC? No puedo. Con un libro físico no tengo ese problema. Bueno, así es que después de darle vueltas llegé al método descrito más abajo. Ojo, sólo funciona con documentos adquiridos legalmente por ti.


Un documento pdf puede estar protegido utilizando dos métodos diferentes y dos passwords diferentes. Un documento puede protegerse para limitar operaciones tales como imprimir , copiar, modificar y otras. Este método usa una password llamada "Password de Propietario" y existen productos que permiten desproteger este tipo de documentos. Un ejemplo es PDF Password Remover o PDF Unlocker

Una "Password de Usuario" impide que el documento pueda abrirse y por lo tanto usarse. Para desproteger estos documentos existe sólo productos basados que usan fuerza bruta para desprotegerlo.

Si tú adquiriste el documento, un ebook por ejemplo y deseas desprotegerlo, este método funciona:

1.- Abres el archivo con extensión .acsm (Adobe Content Server Message), con Adobe Digital Editions.
2.- Esperas hasta que se descarge el documento.
3.- Lo imprimes hacia una impresora virtual, por ejemplo una impresora cuya salida sea un documento pdf, por ejemplo ABBYY
4.- Si el documento queda muy pesado lo comprimes.

24 abr. 2010

Charlotte Gainsbourg - IRM



Este álbum me encantó. Las canciones son preciosas y la introducción de Beck con la guitarra, además de la composición y producción es un acierto.
Esta canción "Time of the Assassins", es hermosísima

Para escoger un tipo de letra adecuado

1.000 visitas

El 23 de Abril llegé a las 1.000 visitas. Mil más de las que yo imaginé.

Tips para Buenos Aires


1.- Seguridad
BAires es bastante seguro, aunque ahora último están apareciendo con mayor frecuencia los problemas de falsificación de papel. Hay que pagar los remis en con billetes de baja denominación, y verificar el papel incluso cuando lo recibes de Casas de Cambio. De preferencia usar taxis que pidas en el Hotel, o los que tengan techo amarillo. Es posible que el taxista se dé algunas vueltas de más para hacer una carrera más larga.

2.- Tax Free

Para los turistas es atractivo un reembolso de parte del impuesto que se paga por compras de artículos nacionales. En las tiendas que trabajan con tax free verás un letrero afuera o en la caja indicando esta modalidad de compra.
Te entregarán unos recibos que cambias al momento de irte del país en el aeropuerto, son dos trámites. Entiendo que en un Mall llamado Florida también puedes cambiar.

3.- Cambio.
Muchas tiendas aceptan pago en dolares, o incluso pesos chilenos, a una tasa de cambio más favorable. La tasa de cambio normal es de 2,6 pesos x dolar, y si usas dolares esto se eleva a 3 ó 4 pesos por dolar. Esto aplica a tiendas, restaurantes y remises.

Valores de cambio

530 pesos chilenos equivalen a 1 Dolar
2,6 pesos argentinos equivalen a 1 Dolar
Si quieres convertir de $ chilenos a $ argentinos la fórmula es: 2,6/530, o en fácil 1000 pesos chilenos equivalen a casi 5 pesos argentinos.
De $ argentinos a $ chilenos la fórmula es: 530/2,6 o en fácil 100 pesos argentinos equivalen a 20.400 pesos chilenos.

4.- Datos
Arte: Ver acá.
Librerías: Tienes muchas y muy buenas. Un libro tiene el mismo precio en todas las cadenas grandes, Ateneo y otras. Ojo que no siempre el precio de allá es más barato que acá.

Para comer:

En carnes: Cabaña Las Lilas Internacional: Bice (Osobuco + Creme Brule).
Italiano: Piegari, pedir medio plato. Son gigantes
.
Pizza: Cualquiera, todas son ricas. En Corrientes hay una llamada Los Inmortales, llegando al obelisco.
Helados: Freddo y Scannpieco.
Shopping: Outlets, revisar acá .
En la calle Córdova altura del 4000. Hay una heladería por ahí, Scannapieco, Av. Córdoba 4826 que tiene helados, chocolates y churros muy buenos.

Otro lugar es Villa Crespo
Y acá hay más.

Paseo diferente

Barrio Chino, estación del tren Belgrano.Mas información, acá.

Espectáculos en Buenos Aires

22 abr. 2010

Leandro - Chinoy

Leandro

Se fue como muchos girando
Burlando en cualquier peatonal
Le quedo de enano su cuarto
Partió en la noche de San Juan


Abrió su pasito de santo
Siguió migas por la ciudad
En un cuadradito de pasto
Puso su huella digital


Entro por el ruido silbando
Saco cara de novedad
Hablo con el viejo del saco
Con su aire de Peter Pan
Su padre le llamo Leandro
Y él solo aprendió a caminar
Por el caminito solar
Donde se despiden los barcos


La calle la cruzo con zancos
Los muros son para rayar
Que nacimos para quemar
El verde que crece en los bancos

Que todos tenemos un árbol
Habiendo de un punto penal
Que todo portón es un arco
Que el mundo se debe patear

Virando entre el negro y el blanco
Meando en una catedral
Cuidaba su mate con casco
De las patadas del corral
Su padre le llamo Leandro
A donde serás que te vas
Me voy donde pueda soñar
Con una carrera de galgos

Puso su mano casi por el borde
Busco la manga del tal para cual
Dijo la risa en el llanto se esconde
Como campana de cualquier lugar


Que a cada rato me cambio de nombre
Que soy ese agujero semanal
Una botella al mar dentro de un sobre
Una caricia desde un celular

Que los espejos de agua no se rompen
Que para el frío invierno tengo un plan
Que solo caminando se hace pan
Que las caídas son parte del orden
Que nunca los vacíos serán pobres
Que junto a tu mitad esta mi mitad
Que ying y yang se envuelven en un pan
Que ahora es si ya sé para donde
Más allá, más acá, casi miento casi digo la verdad

21 abr. 2010

Sueño del 21 de Abril de 2011

Hace dos noches, soñé que caminaba por Providencia, en el sector que está detrás del Parrón, terreno desigual y con las raices de los árboles rompiendo la vereda.

Yo era un periodista que iba hacia el encuentro de mi entrevistada, una revolucionaria, la Comandante Xxxxxxxx. Esta se realizaría en un hotel, con la estética típica de las casas de Valparaíso: madera, 3 pisos, antigua, y con vista hacia el mar. Muy similar a la casa donde está el Restaurant Concepción.

El lugar tenía mucha seguridad, y había que pasar varios controles, hasta llegar a la entrevistada. Al aproximarme, me fijo en que está sentada sóla, en la semisombra, en una mesa redonda muy pequeña. Lleva uniforme naranja y una gorra bien puesta, el cabello le cae con soltura bajo sus hombros. Me siento y conversamos, no se de qué, y aquí el sueño se comienza a desgranar. Ya no lo recuerdo.

20 abr. 2010

Proyectos lúdicos




Amigas y amigos:

Vamos a hacer dos proyectos lúdicos con la participación de Uds., con el objeto de generar pistas con música. Se agradecerá que me envíen uno o más temas que consideren que cumpla de manera cabal con lo que se busca para cada una de las pistas. Se explica en detalle más abajo el carácter específico de cada una de las pistas. En general, las reglas son:

1.- Se coloca el nombre de la pista indicando la categoría. Puede ser el nombre del tema, un link a youtube o cualquier indicio del nombre del tema.

2.- Sólo se aceptan temas en español. Ningún idioma extranjero será aceptado como válido.

3.- Los nombres de las pistas se escriben en los comentarios de este post. Los comentarios son moderados así es que no saldrán publicados hasta que el aquí presente los autorize.

4.- Un comentario puede ser realizado en forma anónima.

5.- El suscrito publicará la lista que considere cumpla con las expectativas en cada una de las pistas.

6.- Las pistas se publicarán en otro post, pasado un tiempo prudente.


Las pistas son las siguientes:

1.- "Hasta que se nos caiga un huesito"

El objetivo es contar con una serie de temas de gusto masivo y popular que permitan un baile animado de las parejas. Se entiende esto por ritmos como cumbia, ballenato, salsa y otros. Se excluye el reggatón, o como se escriba, dada la edad de los danzantes. El grupo "Los picantes" también está excluido. También se excluyen los temas empaquetados o de dudoso gusto. Esto último lo defino yo a mi arbitrio.


2.- "Compadre, afirmémonos del vaso"

Temas ampliamente cotizados por el ganado masculino a altas horas de la madrugada, en donde comienzan a aflorar los sentimientos de amistad y solidaridad. También aparecen los recuerdos, los amores, desamores y decepciones, también se puede describir esto como "temas para cortarse las venas". En esta categoría caben temas como el bolero, el tango y otros que el aquí presente no puede describir debido a su profunda ignorancia. La temática ya está clara. La alusión al vaso también.

19 abr. 2010

OST Criatura de la noche


Lo encuentras acá, y una descripción de la película acá. En negrillas las que me gustaron, y las otras me recordaron a Sibelius.
Son muy tristes todas.

01. The Arrival
02. Eli and Oscar
03. Eli's Theme
04. The Slaughter
05. Oscar in Love
06. Hiding the Body
07. After the Fight
08. Oscar Strikes Back
09. Virginia Wakes Up
10. The Father
11. Spotting a Victime
12. Giving Up
13. Death of Hakan
14. Virginia Is Bitten
15. Then We Are Together
16. Virginia In Flames
17. Eli Bleeds
18. Related by Blood
19. Lacke Dies
20. Going Home
21. Let the Right One In

Eli's Theme

Defendor





De como la gente ordinaria, en el sentido de la normalidad, hace cosas extraordinarias.

Un hombre limítrofe, Arthur Poppington, en un momento de su vida se convierte en un súperheroe, Defendor, y en su camión Defendog, comenzará su cruzada contra el mal, simbolizado por el Capitán Industria, armado solamente con una cachiporra, una honda, bolitas, y avispas.

El problema es que no hay nada que salvar, nadie a quien salvar, y nadie lo considera ni comprende.


En la capa de arriba es una comedia, pero tiene un fondo más amargo, como el abuso a los niños, las drogas y la necesidad de justicia.


No es para niños.

Redes para Ciencia

Este sitio de difusión de Ciencia está muy bueno, es de Eduardo Punset, muy buen escritor español de libros como "Por qué somos cómo somos".

Equivocaciones R. Tagore

No se equivoca el río cuando, al encontrar una montaña en su camino,
retrocede para seguir avanzando hacia el mar.
Se equivoca el agua que por temor a equivocarse,
se estanca y se pudre en la laguna.
No se equivoca la semilla cuando muere en el surco para hacerse planta;
se equivoca la que, por no morir bajo la tierra, renuncia a la vida.
No se equivoca el pájaro que ensayando el primer vuelo cae al suelo;
se equivoca aquél que por temor a caerse renuncia a volar por la seguridad del nido.
No se equivoca el hombre que ensaya distintos caminos para alcanzar sus metas ;
se equivoca aquél que por temor a equivocarse nunca acciona.
Pienso que se equivocan aquellos que no aceptan que ser hombre
es buscarse a sí mismo cada día, sin encontrarse nunca plenamente.
Creo que al final del camino no te premiarán por lo que encuentres,
sino por aquello que hayas buscado honestamente.
El error más grande lo cometes cuando, por temor a equivocarte,
te equivocas dejando de arriesgar en el viaje hacia tus objetivos.

18 abr. 2010

To victory - Dalek



Con la estética de la Segunda Guerra, lado fascista.

Criatura de la noche - Let the Right One In




Esta parece que es una película sobre vampiros, pero en la práctica este elemento es un elemento más dentro de la trama, y probablemente no el más importante.


La película se arma en base a silencios y pausas muy largas, mucha nieve y hielo, gestos entre los protagonistas, incomunicación, y una aplastante soledad.
Eli, la vampira, al igual que el resto de los personajes está resignada a aceptar su condición y realidad. Ella mata para vivir, sin gloria ni placer, al igual que Oskar está condenado a ser molestado en el colegio por unos matones. Unos más y unos menos, todos atrapados en su condición, incluso los vecinos y padres, atrapados en sus relaciones de pareja y de trabajo. La única forma de salir de esa condición que se presenta entonces es dejar entrar en tu vida a la persona correcta y pasen a formar parte de tu vida.

La película está basada en el libro
Let the right one in, de John Ajvide Lindqvist, título que toma su nombre de la canción de The Smiths Let the Right One Slip In, que significa "deja entrar al correcto", alusión que en terminología vampírica se refiere a que ellos sólo pueden entrar a un lugar si es que les es permitido.

En resumen una película extraordinaria, pero sólo si vas al cine a verla no como una película de vampiros, sino como algo más, que pueden ser varios más.


Actualización:

Fíjense cómo la relación de Eli y Oskar se percibe como normal, como cercana, y cómo se percibe de anormal al señor de los gatos. Curioso.

El OST de la película se encuentra acá.

Trailer



Morrissey

Iron Man 2



Vuelve Iron Man, y ahora con la música de AC/DC, con temas que recorren su discografía, incluyendo la rareza "Cold Hearted Man". Música que trae buenos recuerdos de juventud.


Trailer



El tema del trailer, en su versión original, con Bon Scott, creo que remasterizada.

15 abr. 2010

Sueño del 15 de Abril de 2011


Este sueño no lo recuerdo completamente, sólo recuerdo hasta cierto punto y después de eso ya no hay nada.

Soñé que estaba muerto y que estaba en una plaza desnuda y en la oscuridad. La plaza era grande y totalmente encementada.Yo estaba sólo, hablando algo en voz alta cuando escucho a alguien gritándome:

- Ustedes saben que no se habla en el patio de los callados.
- Es que esto es importante señor conejo, tengo que saber la diferencia entre estaba y estuvo muerto.
- ¿Por qué tienes que saberlo si ahora mismo ESTAS muerto?
- Si, eso lo sé, sucede que anoche me dispararon con una pistola cargada de sonrisas.
- Sabes bien que la pistola no disparó ningún tiro.
- Pero la flaca me mató igual, entonces quiero saber si estaba muerto y si al matarme vivo ahora, o si sigo tan muerto como siempre.
- Te insisto que no te disparó, lo más probable es que te hayas quemado con sus manos frías.
- Pero me mató igual, entonces ¿estoy ahora vivo, o sigo muerto?

Hasta aquí recuerdo, después de esto termina el sueño.

13 abr. 2010

Chico Trujillo - Déjame decirte algo

Déjame decirte algo, ella es la de mi sueño,
se encarga mi cara de decirlo.
Déjame decirte algo, a veces no me crees,
se encarga tu cara de decirlo.

Ven, ven, ven, bailemos, música sonando en la otra pieza.
Que Santiago esta bien, que la cosa anda mal,
delincuencia y salud... vuelvo a verte hoy.

Hay que reconocer, hay que aprender, hay que pensar,
pedir perdón, también, a veces, suelo pasarlo bien.
Es como no tener presión y es como no tener pasión de un sueño.
y de mañana se levanta todo un día,
acostumbrándome a las cosas que te diga,
como no tener mi calma solo para ti.

Déjame decirte algo, ella es la de mi sueño,
se encarga mi cara de decirlo.
Déjame decirte algo, a veces no me crees,
se encarga tu cara de decirlo.

Ven, ven, ven, bailemos, música sonando en la otra pieza.
Que Santiago esta bien, que la cosa anda mal,
delincuencia y salud... vuelvo a verte hoy.

Dejame decirte algo.

Frases

"Y después de hacer todo lo que hacen, se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se peinan, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son."
Julio Cortazar

Humberto Maturana

Demografía Redes Sociales

Análisis de uso de Redes Sociales por genero, sexo, ingresos, nivel de educación y edad.

La encuentras acá

Futuro de la Internet

Interesante presentación acerca de la evolución de la Internet. Fíjense como evoluciona Internet Móvil, como las redes sociales superan a motores de búsqueda y correos, y el impacto de la dupla iphone Androide. Muchas cifras y muy buenas.

La nueva cumbia chilena

Reportaje acerca de la nueva cumbia chilena. Muy bueno.

Puedes encontrar algo de la música de Chico Trujillo acá.



11 abr. 2010

Chico Trujillo - Plato Unico Bailable


Del decano de la nueva cumbia chilena, su último disco, un disco para bailarlo todo. Ojo con temas "Ahora quien", y el bolero "Sin excusas".

Absolutamente recomendable.

Dejo el video de "Ahora quien".

10 abr. 2010

Sobre el pisco y el pisco sour, chileno y peruano

Hay una controversia en relación a quienes son los creadores del pisco sour, y cual de los piscos es superior, si el chileno o el peruano. A veces esta controversia está alimentada por razones comerciales o nacionalistas. Yo voy a escribir desde mi experiencia al haber consumido ambos piscos y ambos piscos sours.

Partamos con el origen del pisco sour: ¿Chileno o Peruano?

Algunas investigaciones sitúan el origen del pisco sour en Perú, específicamente en el Bar Morris en Lima, en 1928. Hay algunas referencias anteriores, pero las más seguras dan a este bar como el que originó este trago. La receta de este bar no incluía ni la clara de huevo ni el amargo de angostura, que fueron agregados a los pocos años en el Hotel Maury de Lima.

Investigaciones argentinas lo sitúan en Iquique, en el "American Bar", aunque con Whisky en vez de pisco, un poco después de 1870, y de la mano de Elliot Stubb. En esa época Iquique era peruana. Oresthe Plath, en el siglo pasado, cambia en esa historia el whisky por pisco.


Sigamos ahora con las diferencias entre ambos cocktails:

1.- Receta

La receta peruana del pisco sour es la siguiente (donde se lee partes se debe leer onza).

3 partes de de variedad de uva quebranta,
1 parte de jugo de limón pequeño muy verde (de pica o sutil),
1 parte de jarabe de goma,
1 clara de huevo,
6 cubos de hielo y
1 o 2 gotas de amargo de Angostura.

Lo bates y se sirve.

El pisco de uva quebranta es un pisco sin aroma, lo que preservará la combinación de aromas de la combinación de los otros elementos. Los ingredientes como el jarabe, la clara y otros tienen por objetivo equilibrar la acidez del limón.

En Chile la preparación es similar pero más simple, usando pisco nacional (de menor graduación que el peruano), limón menos ácido y usando azúcar.

En este video se muestra la preparación del sour peruano:



2.- Estandarización de la preparación.

En Chile es común que en la preparación del Pisco Sour se usen diferentes tipos de limones (más dulces en general), y diferentes formas de endulzarlo (azúcar, azúcar flor), lo que se traduce en sabores dispares a la hora de beberlo. En Perú la receta y su preparación está estandarizada por lo que siempre esperas toparte con un trago de sabor similar en los diferentes lugares donde lo sirven. El tipo de pisco es una materia de vital importancia por lo que lo mencionaré aparte.

3.- La importancia del pisco.

Existen diferencias entre el pisco peruano y chileno, que son las siguientes:

Variedades de Pisco

En Chile existe una única variedad de pisco que resulta del uso de la uva Moscatel. Las variedades están en la graduación alcohólica.

En Perú existen cuatro variedades de pisco, dentro la de variedad "Pisco Puro", o no aromáticas y no mezcladas se encuentra la de uva quebranta que es la que se usa para cocktails o acompañamientos. La variedad "aromática" se usa para beberse sóla.

Elaboración.

En Chile la producción es altamente industrializada, lo que asegura su calidad. En Perú el proceso es artesanal, y existen muchísimas destilerías lo que implica una disparidad de calidad.

En Chile la graduación alcohólica se rebaja agregando agua al destilado y en Perú está prohibido por ley, y además porque la forma de destilar es diferente.

En Perú es importante el año de la cosecha, es decir "cosecha del ...", y en Chile no.

Suzanne Vega - Close-Up - Vol 1. Love Songs


Vuelve Suzanne Vega con reintepretaciones de sus clásicos, casi todas sólo con su guitarra. Serán 4 volúmenes de sus canciones. El primero relacionado al amor en todos sus aspectos, el segundo a “gentes, sitios y cosas”; la tercera analizará “estados de ánimo” y la cuarta se destina a lo que la artista denomina “canciones familiares”.

Este video corresponde a Gipsy, una de las canciones del álbum:

4 abr. 2010

John Cage


John Cage es una de las figuras más importantes del arte contemporáneo, no solo por sus inovaciones en el campo de la música sino como pensador, escritor y filósofo. Nacido en los Estados Unidos de Norteamerica el 5 de Septiembre de 1912, hijo de un Inventor, hace sus estudios de preparatoria en Los Angeles, y atiende despues dos años a la Universidad de Pomona en Claremont. En 1930 hace un viaje por Europa en el que se dedica a estudiar Arte, Musica y Arquitectura, y a su regreso a los Estados Unidos se dedica a escribir poesia, a pintar, y a estudiar composicion con Richard Buhling. En 1933 va a Nueva York por un año a estudiar con el compositor Adolph Weiss, y atiende a clases de musica folklorica y contemporanea con Henry Cowell en la "New school for social research". Al regresar a California en 1934, estudiará contrapunto con Arnold Shoenberg. Sin embargo, la dirección que va a tomar Cage en la música va a ser diametralmente opuesta de la de su maestro Europeo.

La faceta mas particular que va a convertir a John Cage en uno de los grandes inovadores musicales de este siglo y que lo va a apartar de la tradición Europea, es la búsqueda de la "obra abierta". Para Cage la obra de arte se tiene que abrir a la vida, y esto trae como consecuencia la creación de obras en las que el artista se hace a un lado y deja que los acontecimientos que existen en ellas tengan lugar simultaneamente, sin que interfieran unos con otros. Para lograr esto él compone su música usando técnicas de azar que determinan cada nota, cada rítmo y cada silencio de sus obras. De esta manera, ninguna opinión personal del artista altera a la obra, pues toda decisión es efectuada de manera aleatoria. Cage afirma que para componer de esta manera es necesario que el artista aniquile su ego, ocacionando de esta manera que las obras se vuelvan menos "expresivas" con el fin de que las emociones surgan no de ellas, sino de la gente que las escucha.

Cage no se conforma con expresar su idea de la "obra abierta" con sus composiciones, y atraves de su vida va a escribir varios libros acerca de estas ideas. Además, va a ser uno de los iniciadores del "Happening" cuando en 1952 hace un evento en Black Mountain College dentro del cual se desarrollan una serie de actividades distintas que no tienen conexión alguna entre si (mientras una persona baila, otra persona toca el piano, otra recita subida en una escalera, etc). El fin que Cage perseguía al hacer este evento era involucrar al expectador con una forma de expresión que lo acercara a la vida atravez de su filosofía de la "no intención" (es decir que lo que sucede esta abandonado al azar, y no se pretende comunicar algo determinado).

En una entrevista con Daniel Charles, Cage afirma:

"Lo que es importante es insertar al individuo en el flujo de todo lo que sucede. Para hacer esto, el muro del ego debe de ser demolido; gustos, memoria y emociones deben ser debilitados. Se puede tener una emocion, simplemente no debemos pensar que es tan importante. Tómala de una manera en que luego la puedas dejar caer. No la reelabores!".

De esta manera, Cage espera que el expectador haga a un lado a su ego , para volverse más perceptivo hacia todo lo que sucede a su alrededor. Probablemente uno de los fines mas importantes que él persigue con sus obras, es lograr que abramos nuestros oídos a todos los sonidos exsistentes.

"Hay que considerar no solo la musica hermosa sino la musica que tiene vida en si misma".

Para el entonces, es necesario romper con toda distinción entre vida y arte, ya que su misión como compositor es hacer que su auditorio se vuelva mas conciente del mundo en el que vive. Un ejemplo de esto es su obra 0'0'' (1962), que consiste en preparar y cortar vegetales, introducirlos a una licuadora, y luego beberse el jugo. Los sonidos de todas estas acciones son amplificados y reproducidos atraves de bocinas distribuidas en un auditorio.

Otro ejemplo es la obra "Cuatro minutos, treinta y tres segundos"

("4 : 33") para piano solo o cualquier tipo de conjunto instrumental. Si fuesemos alguna vez a un concierto en el que se interpretara esta composición, veríamos a un músico o grupo de músicos salir a escena y con reloj en mano, cronometrar cuatro minutos treinta y tres segundos sin tocar una sola nota de sus instrumentos. Si no conociéramos el sentido de esto, probablemente creeríamos que todo es una farsa, y abandonaríamos disgustados la sala. En realidad, esta es una muestra más del intento que hace Cage para que el oyente comienze a reparar en los sonidos y ruidos que lo circundan.

En su libro "Silence" (1961), Cage escribe:

"Nuestra intención debe ser afirmar esta vida, no traer el orden fuera del caos, o sugerir mejoras en la manera de hacer una composición, sino simplemente despertarnos a la vida misma que estamos viviendo. Esto es muy placentero una vez que nuestra mente y nuestros deseos estan fuera del camino, y dejan actuar a la vida libremente".

Parte de la razón de esta actitud tan abierta y perceptiva tiene que ver con una gran confianza que tiene Cage hacia la naturaleza, pues cree que solo bastaría con dejarla actuar para que el equilibrio perdido por la injerencia del hombre sobre ella fuera reestablecido. Esta idea la expresa de la siguiente manera:

"La musica nunca ha existido como una entidad separada excepto en la imaginación de los músicos profesionales. Siempre se ha abierto a la naturaleza, incluso cuando ha sido estructurada en la dirección opuesta. El problema consistía en que la gente ponía toda su atencion en su construcción. Hoy dia podemos diversificar nuestra atención, y la construcción ya no esconde la ecología". Debido a esta actitud, se ha dicho que la obra de Cage es una especie de "música ecológica". Es claro que éste compositor tiene una clara preocupacion por un mundo enajenado en el que un gran número de seres humanos (sobre todo los que viven en la grandes urbes) estan cada vez mas alienados y no son capaces de abrir sus sentidos y percibir el mundo en el que viven. Para lograr adoptar esta actitud es necesario el poder del olvido:

"....Si no tuvieramos este poder, estaríamos sumergidos y ahogados bajo aquellas avalanchas de objetos rigurosamente identicos. No debe haber costumbre y habito en un mundo en proceso de devenir. La función del arte en el presente es preservarnos de todas las minimizaciones lógicas que estamos tentados en aplicar al flujo de eventos cotideanos. De acercarnos al proceso que es el mundo en que vivimos".

Podemos ver entonces que para Cage el mundo y la realidad no son un objeto sino un proceso. Esta idea tan importante la va a articular a partir del pensamiento del Budismo Zen, en el que sólo el presente es importante (en esta filosofía oriental, pasado presente y futro existen en un mismo tiempo ya que la vida se encuentra en un constante devenir).

Profundizaré ahora sobre esta idea Cageiana acerca de la música vista como un "proceso".

Para Cage, en un "proceso musical" el compositor no debe intentar interferir con los sonidos:

"Ellos existen, y yo estoy interesado en que ellos estan ahí, y no en la voluntad del compositor. En un proceso musical no existe un "entendimiento correcto" y consecuentemente no puede haber nungun malentendido con respecto a la comprensión de este proceso. Entonces, un objeto musical (es decir una obra musical) por si mismo es un mal entendido, y los sonidos no controlados por el compositor en cambio, no se preocupan si hacen sentido o si van en la direccion correcta. Ellos no necesitan esa direccion o no direccion para "ser" ellos mismos. Ellos simplemente "son", y eso es suficientemente bueno para ellos y para mi tambien".

De esta manera Cage justifica la utilización de métodos de azar que determinan absolutamente todas las notas, los silencios, los rítmos, y la instrumentación de sus obras.

La idea de la música como proceso va a tener su génesis en el rechazo del compositor en cuestión hacia la música tonal (La música tonal es la música que conocemos en occidente, con reglas muy específicas que nos limitan a la utilización de ciertos sonidos y escalas). Como Cage introduce el mundo del "ruido" en su música, se va a tener que mover en un espacio totalmente distinto, el mundo de la temporalidad. Cage se va a oponer entonces a la repetición y a la variación (dos de los recursos que más se han usado en la historia de la música para la composición musical) valiéndose del uso del azar, ya que con la utilización de éste van a existir eventos en el tiempo que no tienen ninguna conección entre sí.

Por otro lado Cage va a ser uno de los primeros compositores que le van a dar una gran importancia al silencio en la música. El se da cuenta que lo que concibe como silencio en realidad no lo es, ya que durante los silencios musicales en un concierto continúan sucediendo eventos sonoros (la tos del publico, los ruidos en el exterior del auditorio, etc...). Entonces, sonido y silencio van a ser lo mismo. Cage va a eliminar la dualidad con la que estamos acostumbrados a percibir el mundo (sonido-silencio, bueno-malo, bello-feo, etc...). Así, él deja de prescindir de la estructura y se deshace de ella. El sonido deja de ser un obstáculo para el silencio, y el silencio deja de ser una red protectiva contra el sonido. La eliminación de esta dualidad va a traer como consecuencia que cada cosa y sonido tengan su propio centro. Esta es la base con la cual Cage se justifica para no establecer conexión entre varios eventos sonoros, y esto va a permitir que una enorme cantidad de sonidos entren en un solo evento singular y complejo sin que exista ningun tipo de discriminación. Así, Cage opondrá al principio repetición-variación que ha sido la base escencial en la música, un nuevo principio en el que cada elemento, por pequeño que sea, es igual de importante que cualquier otro. En este nuevo campo, conceptos como "desarrollo de ideas" no tienen sentido, ya que cualquier tipo de juicio o fin, han sido destruidos por obra del azar.

Cage niega la existencia del silencio, pero nos habla de la existencia de una nada o vacío entre los sonidos que hace que no se obstruyan entre si. Esta nada debe concebirse fuera de la oposición ser-no ser.

"Tenemos una tendencia por olvidar el espacio que hay entre las cosas. Nos movemos atraves de él para establecer nuestras relaciones y conecciones, creyendo que podemos pasar instantaneamente de un sonido al próximo, de un pensamiento al proximo. En realidad, nos caemos, y nisiquiera nos damos cuenta. Nosotros vivimos, pero vivir significa cruzar atraves del mundo de las relaciones o representaciones. Sin embargo, nunca nos vemos en el acto de cruzar ese mundo, y nunca hacemos otra cosa que eso!".

Esto nos lleva hacia una concepción bastante profunda de lo que sería la nada en la música . "La poesia aparece tan pronto nos damos cuenta de que poseemos "la nada". Cage Adora el tipo de situaciones en que el arte va desapareciendo poco a poco y se va sumirgiendo en la vida (esta concepcion de "la nada" surge de la filosofía Zen). A pesar de la existencia de esta nada, Cage no niega que las cosas se interpenetren : "Se perfectamente que las cosas se interpenetran, pero pienso que lo hacen de manera mas rica y mas compleja cuando no establezco ninguna conexión. Esto es, cuando las cosas se encuentran y forman el numero uno. Pero al mismo tiempo, no se crea ninguna obstrucción entre una cosa y otra, ellas son ellas mismas, y como cada una es ella misma, existe una pluralidad en el numero uno".

La no-dualidad va a colocar a Cage en un lugar muy especial entre los compositores contemporaneos. La música siempre se basó en principios contrarios a este concepto, como lo es la oposición, el contraste, el drama tonal, etc. La dualidad es un concepto escencial en occidente, que nos lleva a la lucha de contrarios, a la discusión. Cage trata de salirse de la tangente para entrar a un terreno completamente nuevo, un campo en el que es necesario que cambiemos drásticamente nuestra propia manera de percibir el mundo.

Aceptar la total indeterminación en el mundo sonoro sin dar espacio a la creación de sonidos preconcebidos nos hacen pensar si son necesarios la obra de arte y el artista. Esto nos lleva a la idea Duchampiana del anti-arte. Si estamos de acuerdo con Cage, que necesidad hay por "crear", si lo que sucede a nuestro alrededor es suficientemente bueno e interesante y tan solo necesitamos aprender a percibir la vida para establecer un equilibrio entre nuestra individualidad y el mundo en que vivimos?. Cage piensa que su función como compositor es abrirle los oidos a la gente, pero, no basta con escribir un libro que explique estas ideas para lograr esto?.

El arte tuvo siempre una funcion social muy definida hasta que comenzó a convertirse en un medio de expresion individual. El artista solía ser el chamán de la sociedad, un sublimador que permitía que las tensiones sociales se canalizaran a traves de la obra de arte. Tal vez Cage pudiera ser una especie de chaman en ésta sociedad moderna, pero lo interesante es que el se convierte en el anti-chamán, debido a su postura anarquista. Desde muy joven, Cage va a comulgar con el pensamiento de algunos pensadores anarquistas como Thoreau, a la par que con las filosofías de oriente. El anarquismo es tal vez una razon mas por la cual a Cage no le interesa transmitir un mensaje al expectador, a el le interesa convertir su obra en un gran espejo dentro del cual cada quien pueda observar y mirar cosas distintas. Podemos pensar que de alguna manera esta postura está implicando que la comunicación entre el compositor y el auditor no existe?.

Cuando se le pregunta a Cage si se molestaría si algun músico interpreta alguna sus obras en publico de manera "incorrecta", el contesta que nó, pues no es a él al que le estan haciendo algo, sino a la obra misma. El cree que cada individuo tiene plena libertad de hacer lo que quiera siempre y cuando no interfiera con los demás, y de esto surge que Cage no desee imponerle su musica a nadie . Si esto es cierto, cuál es la necesidad de crear una obra de arte?. La inactividad productiva del artista plástico Marcel Duchamp en las últimas décadas de su vida, fue una consecuencia de sus ideas vanguardistas que lo llevaron a un punto en el que seguir trabajando como creador plástico se convertía en un absurdo, y era mejor guardar silencio para expresar su desacuerdo con respecto al "concepto de arte" existente. Cage también está en desacuerdo con este concepto Occidental de lo que es el arte pero no calla, y muy al contrario, va a ser un compositor muy prolífico. Atraves de su vida no va a dejar de buscar situaciones experimentales en las que nada es seleccionado con anticipación, en las que no existen obligaciones ni prohibiciones, en las que nada es predecible. Situaciones de Anarquía.

Hacia donde nos lleva esto?. Tal pareciera que Cage ha descubierto la libertad total del artista, pero a la vez, no es esto un callejón sin salida en el que todo termina en la no-obra de arte y en el no-Cage?. Es posible que esta inmensa libertad nos lleve al caos?, o mas bien intenta llevarnos al restablecimiento del equilibrio entre el hombre y su entorno?.

El pensamiento de Cage parece muchas veces contradictorio y nos confunde, sin embargo, su pensamiento está abierto a la vida gracias a estas contradicciónes. Por otro lado, cuando éste afirma que "la mejor música para escuchar es la que tenemos a nuestro alrededor" (es decir, todos los eventos sonoros que suceden en cualquier momento y en cualquier sitio), no puedo dejar de cuestionar cuál es entonces su necesidad por producir obras musicales. A fin de cuentas, Cage sigue siendo un occidental que no ha llegado al punto de dejar de inventar y dedicarse tan solo a percibir (como lo haría un verdadero seguidor del Zen). Sin embargo, el pensamiento de éste termina siendo una mezcla entre occidente y oriente, y esto nos da como resultado algo totalmente nuevo.

Cage va a ser un crítico del Modernismo ya que en éste movimiento se va a desarrollar en alto grado la objetivación de la obra de arte, y la completa autonomía de esta con respecto a su entorno. Allí la obra va a vivir en su propio espacio y en su propio tiempo, y esto va a traer como consecuencia una barrera entre esta y el expectador. Al abrir sus obras, Cage se opone a este concepto. La "no intención" va a colocar a cada una de ellas en un plano distinto. Cage se va a preocupar más por el expectador y por el interprete que por la obra misma.

Aceptando el hecho de que no podemos juzgar a Cage tan solo a partir del resultado de su musica (pues a fin de cuentas esta va acompañada de profundas ideas que tenemos que tomar en cuenta para entenderla), me pregunto que va a suceder en el futuro con esta nueva estética (o anti-estetica?). Que tanto tiene que ver a fin de cuentas la obra de Cage con lo que se ha considerado como "arte" atraves de la historia? Tal pareciera que él se quiere evadir de la jerarquisación que existe en las sociedades de occidente para con los artistas y sus obras, colocándolos en un lugar alto como conocedores de "la verdad". Para Cage todo ser humano es un artista en potencia, y su propia idea del arte y del artista es distinta, pues está influenciado por oriente. En una entrevista con Richard Kostelanetz, Cage plantea que el arte no puede responder a las preguntas más importantes que se ha hecho el hombre, ya que estas se plantean en una zona de obscuridad en la que el arte no penetra (el arte estaría representado por una zona de luz, arriba de una montaña, en el hexagrama de la gracia en el libro chino del I CHING). Si recurrimos directamente a este hexagrama, podremos leer la siguiente nota de Richard Wilhelm:

"Este signo indica una belleza quieta: en lo interior claridad y en lo exterior quietud. Es la calma de la pura contemplación. Cuando calla la codicia, cuando se sosiega la voluntad, el mundo se manifiesta como representación, y en este sentido es bello y se sustrae a la lucha por la existencia. Es el mundo del arte. Sin embargo, la mera contemplación no basta para aquietar definitivamente la voluntad. Volverá a despertar, y todo lo bello no habrá sido entonces mas que un fugaz momento de exaltación".

Una vez más Cage intenta identificar vida con arte, y no se concentra en la zona de luz (que es el mundo del arte) sino que se situa en la obscuridad, prefiriendo adquirir un papel de oyente (o vidente). Para Cage el arte no debe constituir una manera para escapar de la vida ( Es decir, fugarse momentaneamente de la realidad atraves de la vivencia de una obra de arte), sino un medio para vivenciarla. Aquí el arte ya no es un objetivar apartándose de la vida, sino una actitud hacia la vida mediante la cual debemos apaciguar nuestra voluntad y todas nuestras emociones para percibir la belleza.

Este apaciguamiento de la voluntad y esta no-intención de la que nos habla Cage nos van a meter en una paradoja sin fin, ya que para que haya "arte" debe haber voluntad por parte del artista, y si eliminamos esta voluntad de crear y tan solo contemplamos la belleza en la vida misma, la producción artística dejaría de tener sentido. Sin embargo, tal vez ésta faceta paradójica de su pensamiento y su obra sea lo mas positivo acerca de él, pues de éste modo no dejamos de pensar y de reflexionar acerca de ellos, cuestionándonos acerca de una serie de valores culturales cuya función actual es dudosa. A fin de cuentas, Cage nos formula una "nueva" proposición para relacionarnos con la música y con la vida misma, que definitivamente nos va a enriquecer volviéndonos más concientes del complejo mundo sonoro en el que vivimos, para de esta forma devolvernos una actitud de concentración y atención hacia lo que sucede en nuestro entorno.

Toni Erdmann

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