Leonard Cohen - Take this waltz

En Viena hace frío, la ciudad está vacía. No queda nadie en los salones vacíos. Leonard Cohen tomó el poema de Lorca y compuso esta desgarradora versión, llena de un dolor surrealista.

La versión de Cohen gira desde el amor gay (referencia a Jacinto en la última estrofa del poema de Lorca) a un amor heterosexual (referencia a My mouth on the dew of your thighs).

Now in Vienna there's ten pretty women
There's a shoulder where Death comes to cry
There's a lobby with nine hundred windows
There's a tree where the doves go to die
There's a piece that was torn from the morning
And it hangs in the Gallery of Frost
Ay, Ay, Ay, Ay
Take this waltz, take this waltz
Take this waltz with the clamp on it's jaws
Oh I want you, I want you, I want you
On a chair with a dead magazine
In the cave at the tip of the lily
In some hallways where love's never been
On a bed where the moon
has been sweating
In a cry filled with footsteps and sand
Ay, Ay, Ay, Ay
Take this waltz, take this waltz
Take it's broken waist in your hand
This waltz, this waltz, this waltz, this waltz
With it's very own breath of brandy and Death
Dragging it's tail in the sea
There's a concert hall in Vienna
Where your mouth had a thousand reviews
There's a bar where the boys have stopped talking
They've been sentenced to death by the blues
Ah, but who is it climbs to your picture
With a garland of freshly cut tears?
Ay, Ay, Ay, Ay
Take this waltz, take this waltz
Take this waltz it's been dying for years
There's an attic where children are playing
Where I've got to lie down with you soon

In a dream of Hungarian lanterns
In the mist of some sweet afternoon
And I'll see what you've chained to your sorrow
All your sheep and your lilies of snow
Ay, Ay, Ay, Ay
Take this waltz, take this waltz
With it's 'I'll never forget you, you know!'
This waltz, this waltz, this waltz, this waltz …
And I'll dance with you in Vienna
I'll be wearing a river's disguise
The hyacinth wild on my shoulder,
My mouth on the dew of your thighs
And I'll bury my soul in a scrapbook,
With the photographs there, and the moss
And I'll yield to the flood of your beauty
My cheap violin and my cross
And you'll carry me down on your dancing
To the pools that you lift on your wrist
Oh my love, Oh my love
Take this waltz, take this waltz
It's yours now. It's all that there is

Una traducción de la letra la encuentran acá.  Y su video




El poema de Federico García Lorca, "Pequeño vals vienés":

En Viena hay diez muchachas, 
un hombro donde solloza la muerte 
y un bosque de palomas disecadas. 
Hay un fragmento de la mañana 
en el museo de la escarcha. 
Hay un salón con mil ventanas. 
¡Ay, ay, ay, ay! 
Toma este vals con la boca cerrada. 

Este vals, este vals, este vals, 
de sí, de muerte y de coñac 
que moja su cola en el mar. 

Te quiero, te quiero, te quiero, 
con la butaca y el libro muerto, 
por el melancólico pasillo, 
en el oscuro desván del lirio, 
en nuestra cama de la luna 
y en la danza que sueña la tortuga. 
¡Ay, ay, ay, ay! 
Toma este vals de quebrada cintura. 

En Viena hay cuatro espejos 
donde juegan tu boca y los ecos. 
Hay una muerte para piano 
que pinta de azul a los muchachos. 
Hay mendigos por los tejados. 
Hay frescas guirnaldas de llanto. 
¡Ay, ay, ay, ay! 
Toma este vals que se muere en mis brazos. 

Porque te quiero, te quiero, amor mío, 
en el desván donde juegan los niños, 
soñando viejas luces de Hungría 
por los rumores de la tarde tibia, 
viendo ovejas y lirios de nieve 
por el silencio oscuro de tu frente. 
¡Ay, ay, ay, ay! 
Toma este vals del "Te quiero siempre". 

En Viena bailaré contigo 
con un disfraz que tenga 
cabeza de río. 
¡Mira qué orilla tengo de jacintos! 
Dejaré mi boca entre tus piernas, 
mi alma en fotografías y azucenas, 
y en las ondas oscuras de tu andar 
quiero, amor mío, amor mío, dejar, 
violín y sepulcro, las cintas del vals.

La versión de Silvia Pérez Cruz es preciosa, la escuchan acá:

Miguel Hernández - Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío

Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío:
claridad absoluta, transparencia redonda.
Limpidez cuya extraña, como el fondo del río,
con el tiempo se afirma, con la sangre se ahonda.

¿Qué lucientes materias duraderas te han hecho,
corazón de alborada, carnación matutina?
Yo no quiero más día que el que exhala tu pecho.
Tu sangre es la mañana que jamás se termina.

No hay más luz que tu cuerpo, no hay más sol: todo ocaso.
Yo no veo las cosas a otra luz que tu frente.
La otra luz es fantasma, nada más, de tu paso.
Tu insondable mirada nunca gira al poniente.

Claridad sin posible declinar. Suma esencia
del fulgor que ni cede ni abandona la cumbre.
Juventud. Limpidez. Claridad. Transparencia
acercando los astros más lejanos de lumbre.

Claro cuerpo moreno de calor fecundante.
Hierba negra el origen; hierba negra las sienes.
Trago negro los ojos, la mirada distante.
Día azul. Noche clara. Sombra clara que vienes.

Yo no quiero más luz que tu sombra dorada
donde brotan anillos de una hierba sombría.
En mi sangre, fielmente por tu cuerpo abrasada,
para siempre es de noche: para siempre es de día.

Konstantin Kavafis - Itaca

Cuando emprendas tu viaje a Itaca
pide que el camino sea largo,
lleno de aventuras, lleno de experiencias.
No temas a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al colérico Poseidón,
seres tales jamás hallarás en tu camino,
si tu pensar es elevado, si selecta
es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.
Ni a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al salvaje Poseidón encontrarás,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no los yergue tu alma ante ti.

Pide que el camino sea largo.
Que muchas sean las mañanas de verano
en que llegues -¡con qué placer y alegría!-
a puertos nunca vistos antes.
Detente en los emporios de Fenicia
y hazte con hermosas mercancías,
nácar y coral, ámbar y ébano
y toda suerte de perfumes sensuales,
cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas.
Ve a muchas ciudades egipcias
a aprender, a aprender de sus sabios.

Ten siempre a Itaca en tu mente.
Llegar allí es tu destino.
Mas no apresures nunca el viaje.
Mejor que dure muchos años
y atracar, viejo ya, en la isla,
enriquecido de cuanto ganaste en el camino
sin aguantar a que Itaca te enriquezca.

Itaca te brindó tan hermoso viaje.
Sin ella no habrías emprendido el camino.
Pero no tiene ya nada que darte.

Aunque la halles pobre, Itaca no te ha engañado.
Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia,
entenderás ya qué significan las Itacas.

Karmelo Iribarren - El secreto de la vida

EL SECRETO DE LA VIDA

Escuchas el sonido de la lluvia,

desde la cama, de noche,

junto a ella.

Te giras un poco

y observas

su perfil recortado en la penumbra;

en los labios, en calma

ese amago de sonrisa.

Y no sabes cómo, pero sabes

que no hace falta 

nada más,

que ahí está todo lo que necesitas.

Karmelo Iribarren

Philippe Sands - Calle Este-Oeste

El libro,escrito por Philippe Sands, destacado jurista británico, tiene dos hilos conductores: El primero, que tiene que ver con la historia familiar, centrada fuertemente en su abuelo León, quien huye del régimen nazi desde Lviv hasta París, y la segunda, que tiene que ver con la vida de dos abogados judíos, que tendrán un rol decisivo en el derecho penal internacional moderno.

La historia familiar parte en Lviv, un pueblo de Polonia, hoy Ucrania, de donde es originaria la familia de Sands y también de uno de los abogados judíos, que sin saberlo están conectados pues vivieron en la misma calle, de ahí el nombre del libro. Tanto León, como los dos juristas acaban perdiendo la mayoría de su familia en la Segunda Guerra Mundial a manos de los nazis. Esta parte está bien contada y documentada y se lee bastante bien. El viaje de León termina en París, hacia donde llegan con años de diferencia su hija y finalmente su esposa.

La historia de los juristas se centra en la vida de Lemkin y Lauterpatch, y también en sus aportes jurídicos que tuvieron un rol decisivo en la condena al régimen nazi, durante el juicio de Nuremberg.

Lemkin acuña el término "genocidio" y Lauterpatch el término "crímenes contra la humanidad". El primero se refiere a los crímenes en contra de un determinado grupo étnico, racial, religioso o nacional. El segundo se refiere a crímenes cometidos mediante un ataque generalizado contra una población civil en medio del cual se cometen múltiples delitos.  El primero se centra en el grupo y el segundo en el individuo.

Es un libro interesante de leer, ya sea como novela, o como texto de investigación.

Hannah Arendt

La película narra parte de la vida de Hannah Arendt, una de las filósofas más importantes del siglo XX,  Enviada por The New Yorker al juicio de Adolf Eichmann,y siendo testigo privilegiado de este, da forma a uno de sus trabajos más importantes: La banalización del mal.

La banalización del mal trata de contestar la pregunta ¿Cómo puede un hombre normal, o pueblos, realizar actos de profunda maldad? La respuesta es aterradoramente simple: basta anular la conciencia y la capacidad de pensar reflexivamente al momento de ejecutar ordenes. Ordenes que son ejecutadas diligentemente en un sistema burocrático, en donde el proceso es más importante que la finalidad u objetivo de dicho proceso.

Este trabajo generó una gran polémica ya que se pensó que estaba justificando a Eichmann, sin embargo no lo hacía, solo estaba comprendiendo sus motivaciones y explicando su comportamiento: Lo veía como un burócrata ejemplar, irreflexivo, pero con un gran sentido de la lealtad y de la "eficiencia", pero completamente consciente de los efectos y consecuencias de sus actos.

Existen dos temáticas adicionales en la película: La primera es ¿a quién se juzga? ¿al individuo o a la humanidad? Es decir, ¿se estaba juzgando al antisemitismo o a los crímenes de un sólo hombre?

La segunda tiene que ver con la cooperación que tuvieron ciertos consejos judíos en la entrega de su pueblo al régimen nazi, para su posterior asesinato. Su hipótesis le valió el repudio del pueblo y de parte importante de sus amistades judías.

Este último hecho la motivó a defenderse frente a sus alumnos y a explicar las razones de sus estudios y conclusiones:




Si estás interesado/a en temas filosóficos esta es una película que hay que ver.

Ursula K. LeGuin - Contar es escuchar

Ursula K. LeGuin junto a Margaret Atwood son las dos mejores exponentes de ciencia ficción femeninas. Comparten ambas una mirada social y feminista que han plasmado en sus libros.

LeGuin, al final de su vida, escribe este libro, un conjunto de reflexiones, ensayos y  escritos íntimos y alejados de la ciencia ficción. Escribe acerca de su niñez, de la belleza, de ser mujer, de política, y también de lo que significa su oficio y la razón por la cual escribe. Esto último de importancia para quienes escriben, o pretenden hacerlo.

Frases que me han gustado:

“A veces me toman por granito. A todos nos toman por granito alguna vez, pero no estoy de humor para ser justa con los demás. Estoy de humor para ser justa conmigo. Me toman por granito bastante a menudo, y me molesta y me aflige, porque no soy granito (…) No soy sílex ni diamante ni ninguna de esas estupendas materias duras. Si soy piedra, soy una clase de piedra de pacotilla y quebradiza
como la arenisca o la serpentina, o quizá el esquisto. O ni siquiera roca sino arcilla, o ni siquiera arcilla sino barro. Y ojalá los que me toman por granito me tratasen de vez en cuando como al barro (…) Solo soy barro. Cedo. Trato de acomodarme. Y así cuando la gente y las cosas enormes y pesadas se marchan, no han cambiado, salvo porque tienen barro en los pies, pero yo sí he cambiado. Sigo aquí y sigo siendo barro, pero estoy llena de pisadas y huecos hondos y huellas y alteraciones. Me han cambiado. Tú me cambias. No me tomes por granito”. 

“Escuchar es un acto de comunidad que requiere un lugar, tiempo y silencio. Leer es una manera de escuchar.”

"Soy un hombre. Pensarán que he cometido un error de género sin querer o que intento engañarlos,
porque mi nombre de pila acaba en a, y soy dueña de tres sujetadores, y he estado embarazada cinco veces, y otras cosas por el estilo que sin duda habrán notado, pequeños detalles.  […] Soy un hombre, y quiero que me crean y lo acepten como un hecho, tal y como lo acepté yo misma durante muchos años. "

"Cuando se habla de la belleza en el arte, la gente suele tomar sus ejemplos de la música, las artes plásticas, la danza y la poesía. Rara vez se menciona la prosa. […]

Pero las palabras, estén dispuestas en poesía o en prosa, son tan sólidas como la pintura y la piedra,
una cuestión tan atinente a la voz y al oído como la música, cosas tan físicas como la danza.

Creo que uno de los mayores errores de la crítica literaria es desestimar las palabras —el movimiento y las cadenas de las oraciones—, las estructuras rítmicas que las palabras establecen y por las que se dejan llevar. "

Es un libro hermoso, íntimo, y lleno de sabiduría. Es un placer su lectura y es altamente recomendable.