Patrick Rothfuss - El temor de un hombre sabio

Músico, mendigo, ladrón, estudiante, mago, héroe y asesino. Kvothe es un personaje legendario, el héroe o el villano de miles de historias que circulan entre la gente. Todos le dan por muerto, cuando en realidad se ha ocultado con un nombre falso en una aldea perdida. Allí simplemente es el taciturno dueño de Roca de Guía, una posada en el camino.

Hasta que hace un día un viajero llamado Cronista le reconoció y le suplicó que le revelase su historia, la auténtica, la que deshacía leyendas y rompía mitos, la que mostraba una verdad que sólo Kvothe conocía. A lo que finalmente Kvothe accedió, con una condición: había mucho que contar, y le llevaría tres días.
Es la mañana del segundo día, y tres hombres se sientan a una mesa de Roca de Guía: un posadero de cabello rojo como una llama, su pupilo Bast y Cronista, que moja la pluma en el tintero y se prepara a transcribir...

El temor de un hombre sabio empieza donde terminaba El nombre del viento: en la Universidad. De la que luego Kvothe se verá obligado a partir en pos del nombre del viento, en pos de la aventura, en pos de esas historias que aparecen en libros o se cuentan junto a una hoguera del camino o en una taberna, en pos de la antigua orden de los caballeros Amyr y, sobre todo, en pos de los Chandrian. Su viaje le lleva a la corte plagada de intrigas del maer Alveron en el reino de Vintas, al bosque de Eld en persecución de unos bandidos, a las colinas azotadas por las tormentas que rodean la ciudad de Ademre, a los confines crepusculares del reino de los Fata. Y cada vez parece que tiene algo más cerca la solución del misterio de los Chandrian, y su venganza.

Valores empresariales

Los valores, como herramientas o enfoques gerenciales, han venido ocupando un lugar cada vez más relevante en las teorías y prácticas de la administración en los últimos años. Athos y Pascale definen los valores corporativos como “reglas o pautas mediante las cuales una compañía exhorta a sus miembros a tener comportamientos consistentes con su sentido de existencia (orden, seguridad y desarrollo). Son propósitos supremos a los cuales la organización y sus miembros deben dedicar toda su energía”.

Entre las razones que fundamentan la necesidad de otorgarle una importancia relevante a los valores en el plano gerencial se señalan las siguientes:

• Los valores son los impulsores principales de la actuación de las personas y las organizaciones, son los que otorgan cohesión y sentido de pertenencia y establecen compromisos éticos, entre sus miembros, y de la organización con sus clientes y socios. (Tom Peters).
• Los modelos de gestión vigentes hasta los años ochenta ya no responden a las nuevas necesidades. La orientación al cliente, las nuevas tecnologías y la inclusión de valores y principios éticos habrán de ser los nuevos puntos de referencia. Ello significa que valores ya existentes a escala personal deben adquirir una nueva dimensión, cuando son aplicados a la actividad de la empresa. (Dolan-García).
• Nada es más importante que la visión y los valores para determinar lo que sucede en una compañía. Ellos constituyen la base para todas las demás aptitudes y prácticas. (Steiner).
• Una visión sin valores se asemeja a un viaje sin un mapa de ruta. (Linbeck).
• Los valores y creencias son el elemento más importante de los tres componentes de la visión (valores, objetivos y metas) en una organización, sugieren pautas de acción sobre como actuar e interactuar para lograr lo que desean. (Quigley).

Al menos en cuatro modelos o enfoques gerenciales de los últimos años aparecen los valores como un componente fundamental. El Modelo de las 7s, el de Comportamiento Organizacional, el Enfoque Estratégico y, mas recientemente, en el de la Dirección por Valores. 

El Modelo de las 7s fue formulado por Athos y Pascale, de la firma consultora Mc Kenzie. Su objetivo es facilitar la comprensión de cómo opera una organización y, a partir de esto, identificar cuáles son los aspectos sobre los que debe actuar para lograr los cambios que necesita. Las 7s constituyen lo que los autores consideran como las variables fundamentales del trabajo gerencial en una organización que, en su expresión en inglés, se escriben con “s”. Las tres primeras variables son: estrategia, estructura y sistemas, que se consideran el “hardware” del éxito.

Las cuatro variables restantes constituyen el “software”, que son: estilo, staff (equipo de personas), habilidades (skills) y valores compartidos (shared values) que, en el modelo que presentan estos autores, está en el centro de las restantes variables constituyendo el elemento integrador de todas las demás. Lo presentan como el componente principal porque consideran que toda la organización debe compartir los mismos valores y misiones de trabajo para alcanzar el éxito. “Una organización bien dirigida tiene un propósito que la guía y una escala de valores que todos conocen y practican con orgullo”, afirman Athos y Pascale.

En el “Modelo de Comportamiento Organizacional” se analizan los tres niveles por los que transita el factor humano en una organización que son: el Individuo, el Grupo y el Sistema Organizacional. El individuo constituye el “insumo humano” que, cuando se incorpora a la organización, es portador de: determinados valores y actitudes, habilidades, personalidad, factores de motivación, etc. El individuo se vincula a un grupo a través de la comunicación y, en su interacción con los restantes miembros, recibe la influencia de los demás, del clima laboral, del estilo de liderazgo que predomine, entre otros factores.

El grupo se vincula con el sistema organizacional mediante el liderazgo, ejercido por el jefe del grupo que, a su vez, es influido por la estructura, el diseño de trabajo y ambiente físico, las políticas y prácticas de los recursos humanos, así como por la “cultura organizacional”, uno de cuyos componentes principales son los valores corporativos. 

En este modelo, los valores están presentes, en los tres niveles, los que trae el individuo, los que se conforman con la interacción en su grupo y, finalmente, los que caracterizan la cultura de la organización. El resultado final de todo este proceso, desde el punto de vista del factor humano se traduce en cuatro indicadores básicos: productividad, satisfacción laboral, rotación del personal, o ausentismo. 

En este modelo los valores se identifican como las convicciones básicas de que un modo específico de conducta es preferible, desde el punto de vista personal o social, a un modo contrario de comportamiento. Las fuentes de los sistemas de valores con los que “entran” los individuos a la organización están influídos por factores como la cultura nacional, influencia de los padres, maestros y amigos y otras influencias del entorno. 

Los tipos de valores pueden ser: teóricos, preferencias por un enfoque racional; económicos, enfatizan lo útil y lo práctico; estéticos, preferencias por las formas y armonía; sociales, preferencias por la gente o las relaciones; políticos, enfatizan logro de poder o influencia; religiosos, se refieren a la interpretación del mundo. Otra forma de clasificación de los valores es en: valores terminales, sus portadores se centran en resultados, metas, logros, reconocimientos. Además, los valores instrumentales, centrados en procesos y comportamientos como honradez, responsabilidad, trabajo en equipo. 

Los valores con los que “entra” la gente en una organización se manifiestan en sus comportamientos. Cuando la organización los identifica puede utilizarlos en función de sus objetivos, por ejemplo, alguien en quien prevalezcan valores sociales, pueden ser muy útiles para puestos en los que deben relacionarse con la gente, aquellos en los que prevalecen valores económicos, pueden ser más útiles en cargos donde tengan que manejarse recursos.

Con independencia del tipo de valores que prevalezca en los individuos, la conclusión a la que arriba Robbins y otros autores es que “los valores se aprenden, se puede educar a la gente en valores que son necesarios para una organización”. En resumen, que las organizaciones pueden crear las condiciones para que la gente actúe influido por determinados valores que sean consecuentes con lo que se propone la organización. En esto juegan un papel importante, los sistemas de trabajo, de evaluación del desempeño y de liderazgo que prevalezcan.

En el enfoque estratégico, los valores constituyen uno de los componentes principales de las formulaciones estratégicas de la organización que incluyen: La Identidad, que define quiénes somos; la Visión, adónde queremos llegar o a qué aspiramos; la Misión, que precisa en que negocio estamos, cuál es nuestra razón de ser, qué nos distingue; los Objetivos, los resultados que nos proponemos alcanzar en un período determinado. Finalmente, los Valores precisan los comportamientos que deben caracterizar a los miembros de la organización. 

En el plano estratégico, los “valores compartidos” son los enunciados esenciales para la realización de la misión y la visión que se ha propuesto la organización, son los que deben guiar e inspirar las conductas de los miembros de la organización, los que sirven como mecanismo de autocontrol y cauce estratégico para la puesta en marcha de la misión y la visión. Los objetivos precisan “qué resultados debemos tener”, mientras que los valores precisan “cómo debemos lograrlo”, las conductas y comportamientos que deben identificarnos.

¿Para qué sirven los valores como parte de la estrategia de la organización?. Según los especialistas:

• Sirven de guía, de orientación, a sus miembros sobre como deben comportarse.
• Fortalecen la cohesión de sus miembros y protegen a la organización de amenazas externas.
• Sirven de mecanismo de autogobierno, por el que se orientan los miembros de la organización para valorar cómo estamos haciendo las cosas.
• Se utilizan para la selección y evaluación del personal.
• Dan coherencia y “alma” (sentimientos) a la organización.

Entre los valores que, según investigadores, caracterizan a empresas exitosas se encuentran: brindar a los clientes calidad y servicios óptimos; considerar a su gente como el recurso mas valioso; apoyar la creatividad y la innovación; compartir información y trabajar en equipo; trato justo para todos; premiar los resultados relevantes; respeto y comunicación entre todos. 

El enfoque en el que los valores, como herramienta gerencial, adquiere mas relevancia es en la Dirección por Valores, formulada inicialmente por Dolan (canadiense) y García (español) que la definen como “una nueva herramienta de liderazgo estratégico que se basa en valores y pretende introducir la dimensión de la persona dentro del pensamiento directivo en la práctica diaria, que constituye una importantísima fuente de ventaja competitiva”. 

Para estos autores, los valores son los principales impulsores o motivadores, mientras que la utilidad es la recompensa. En las empresas lucrativas, dan sentido de pertenencia, posibilitan la integración y cohesión de sus miembros, además de proyectar una imagen y crear un ambiente humano y de compromiso en las organizaciones. 

Los objetivos de este enfoque son: simplificar, que significa integrar la complejidad organizativa en conceptos comprensibles para todos; orientar, para encauzar la visión estratégica; finalmente, comprometer, integrando la dirección estratégica con la política sobre los recursos humanos.

Para la exposición de este enfoque, sus autores, analizan una secuencia que parte de las creencias, que son las que generan los valores, que se convierten en normas, actitudes, conductas y, finalmente, se traducen en resultados. A diferencia de otros enfoques comentados, en este caso se propone un proceso de puesta en marcha que incluye como etapas principales: compromiso para asignar recursos, formulación de valores, precisión de objetivos, desarrollo de políticas de personal y lo que denominan mantenimiento, que se refiere al monitoreo y aseguramiento.

Al igual que Robbins, estos autores consideran que las organizaciones pueden jugar un papel importante en la creación de nuevos valores en la gente. Para esto, los jefes pueden valerse de muchas herramientas, considerando que las mas importantes son: la creación de una visión motivadora, saber escuchar a la gente, la comunicación efectiva, educarlas con el ejemplo, promover formas de comportamiento que, con su reiteración, se conviertan en hábitos. 

Quigley ofrece los siguientes “consejos para los líderes” para el trabajo con los valores.

• Comparta la definición de sus valores. No existe mejor manera de asegurar el sentido de pertenencia y compromiso que la participación.
• Si fuera necesario, modifique sus valores. Ellos deben ser una fuente de estabilidad en un mundo que cambia con tanta rapidez.
• El sentido de los valores es conmover el corazón, no cerrar la mente. Mantenga una actitud abierta a los valores importantes de su gente.
• Otorgue a los valores la importancia que da a las cifras. Recuerde que todas las personas comprenden los valores, pero no todas comprenden las cifras.
• Exprese sus valores en forma explicita y breve, su gente no tendrá dificultad alguna en recordarlos y transformarlos en acción con mayor facilidad.
• La comprobación de sus valores radica en el efecto que ellos tienen en sus actuaciones en el sitio de trabajo.

En procesos de consultoría que hemos realizado en diferentes tipos de organizaciones, sobre procesos estratégicos, programas de cambio, o introducción de los valores, hemos llegado a las siguientes conclusiones.

1. No basta con “enunciar” los valores, es imprescindible que se haga una breve definición que sea compartida por todos. La “atención al cliente” puede no ser interpretada de la misma forma por cada uno.
2. Para que los valores “operen” como instrumento de cohesión y dirección es necesario que se definan cuáles son las “conductas observables” a través de las cuales se comprobará que se están aplicando los valores que se han definido.
3. Los valores definidos deben ser utilizados en la selección del personal, en la evaluación y en las recompensas.
4. Los jefes deben ser “modelos”, ejemplos en el cumplimiento de los valores. 

Si no se cumplen estas condiciones, los valores se limitarán a una proposición de buenos deseos.


Un estudio de los valores de empresas en Chile se muestra acá.

Leonard Cohen - Old Ideas

Hay que tener las cosas claras para titular tu enésimo obra de estudio Old Ideas, que es lo que ha hecho Leonard Cohen con su nuevo disco. Al canadiense, a quien vimos de gira por España no hace mucho y que este año ha recibido el premio Príncipe de Asturias, parece gustarle la idea de tomarse medio en serio medio en broma eso de que ya trabaja solo con ideas viejas,

El 31 de diciembre se editará Old Ideas, un disco que sin embargo, y pese a lo que diga el título, es completamente nuevo: como se ha resaltado desde que en agosto empezasemos a conocer detalles sobre el disco, sólo una canción, ‘Darkness‘, se ha podido oír en la reciente gira (luego podréis escucharla).

Ahora lo que sí nos ha llegado ya es el primer adelanto del disco, el duodécimo de la carrera de Leonad Cohen, sin contar los imprescindibles directos (sí, imprescindibles).

Show Me The Place by leonardcohen

Show Me The Place by leonardcohen

‘Show Me The Place‘ es un corte apacible, pero no desdeñable. Es de esperar que tras un disco claramente menor como Ten New Songs y otro directamente prescindible, Dear Heather, Cohen haya recuperado más las antiguas emociones que las viejas ideas. En ‘Show Me The Place’ hay momentos para ello, como poco antes del minuto y medio cuando ataca las frases en vez de cantarlas mientras un piano escondido le acompaña.

Y aquí está esa ‘Darkness‘ que lleva sobre los escenarios ya un tiempo y que casi está más cercana a un American Recordings, de Johnny Cash, que al propio Leonard Cohen:

Lullaby

El tracklist de Old Ideas es:

• Going Home
• Amen
• Show Me The Place
• The Darkness
• Anyhow
• Crazy To Love You
• Come Healing
• Banjo
• Lullaby

• Different Sides

Amy Winehouse - Lioness: Hidden Treasures

Lioness: Hidden Treasures es un álbum póstumo de Amy Winehouse. Como tercer álbum y con ella viva se comenzaba a grabar en Miami, Londres y El caribe con la producción de Salaam Remi, quien ya colaborara en sus anteriores discos (Frank, Back to black).

Como primer single Our day will come. La fotografía de la portada es del también músico,Bryan Adams. La foto en una sesión en 2007 para Hear the World.

EL álbum incluye canciones inéditas (cómo"Between The Cheats" ó "Best Friends") grabaciones originales de canciones ya existentes interpretadas con su particular estilo (cómo el primer single "Our Day Will Come", versión reggae del tema doo wop de los años 60 o la primera canción que cantó allá por 2002 cuando tenía solo 18 años, la famosa "The Girl From Ipanema") y también, las últimas grabaciones de la artista en el estudio en 2011 ("Body and Soul").

Tras su trágica desaparición en Julio de 2011, algunos de los productores y músicos que habían trabajado de forma estrecha con Amy Winehouse, entre ellos Mark Ronson y Salaam Remi, estuvieron examinando las grabaciones que Amy había realizado de forma previa, contemporánea y posterior a la edición de "Frank" y de "Back To Black". Siempre se ha dicho por aquellos que trabajaron con Amy que nunca cantó o tocó una canción igual dos veces. Pronto resultó evidente para Salaam y Mark que tenían una colección de canciones que merecían ser escuchadas, una colección de canciones que suponían un verdadero legado de Amy la artista, y lo que era más importante, Amy, su amiga.

"Lioness: Hidden Treasures", el tercer álbum de Amy Winehouse, sin duda alguna una de las artistas con mayor talento, originalidad y más querida de las que hayan surgido en la música pop en décadas. La colección de doce temas contiene canciones no editadas con anterioridad, versiones alteradas de clásicos ya editados además de un par de nuevas composiciones de Amy, y ha sido recopilada por los colaboradores de siempre de la artista Salaam Remi y Mark Ronson que han trabajado estrechamente junto a su familia, management y su sello discográfico Island Records.

Mitch, el padre de Amy, ha mencionado al respecto del disco: "He pasado mucho tiempo persiguiendo a Amy, diciéndole que nunca me di cuenta de la genuina genialidad de su persona como artista. Hasta que no me senté con el resto de la familia y escuché este disco no fui capaz de apreciar el amplio registro de su talento, desde clásicos de jazz a canciones hip hop, me dejó sin aliento. "Halftime", nunca la había escuchado, es increíblemente preciosa. Si la familia hubiese pensado que este álbum no estaba a la altura de "Frank" y de "Back To Black" nunca hubiésemos acordado editarlo y creemos que supone un tributo digno al legado musical de Amy".- Mitch Winehouse


Tracklisting y Comentarios
Esta es la lista de las doce canciones incluidas en el disco y un comentario sobre cada una de ellas para situarlas en el tiempo. Canciones que Amy dejó grabadas desde la primera canción que cantó "The Girl From Ipanema" (2002) hasta la última grabada a dúo con Tony Bennet y titulada "Body and Soul" (2011)

Our Day Will Come (Reggae Version) – versión reggae del tema doo wop clásico de los 60 producida por Salaam Remi. Grabada en Mayo del 2002. Es la canción elegida como primer single.

Between The Cheats – nueva composición de Amy grabada en Londres en Mayo del 2008 para ser posiblemente incluida en su tercer disco y producida por Salaam Remi.

Tears Dry – originalmente fue compuesta por Amy como una balada, esta es la versión original grabada en Noviembre de 2005 en Miami con Salaam. La última versión que aparece en "Back To Black" es uptempo.

Wake Up Alone – la primera canción grabada para las sesiones de "Back To Black". Esta es una maqueta grabada en una sola toma por Paul O’Duffy en Marzo de 2006.

Will You Still Love Me Tomorrow – Preciosa versión de Amy del tema de Carole King que se convirtió en un clásico de las Shirelles. Producido por Mark Ronson and con la colaboración de los Dap Kings y arreglos de cuerda de Chris Elliott, responsable de todas las cuerdas de los temas de Mark en "Back To Black". Grabada en Septiembre de 2004.

Valerie – uno de los temas preferidos de Amy en las rockolas. Esta es la versión original lenta que Mark Ronson produjo después del single "Back To Black". Grabada en Diciembre del 2006.

Like Smoke con NAS - Amy y Nas se hicieron muy amigos desde que Amy mencionase el nombre del rapero neoyorquino en el tema "Me & Mr Jones" de "Back To Black". En "Like Smoke" Amy finalmente logró hacer una canción con uno de sus artistas favoritos. Producida por Salaam Remi. Grabada en Mayo del 2008.

The Girl From Ipanema – la primera canción que Amy cantó a los 18 años cuando fue por primera vez a Miami a grabar con Salaam. Salaam resalta que "la manera en la que re-interpretó este clásico de la bossa nova me hizo darme cuenta de que estaba frente a un talento muy especial. Su versión de la canción era tan joven y fresco que realmente sirvió de inspiración del resto de las sesiones de grabación". Grabada en Mayo del 2002.

Halftime - Amy había hablado con Ahmir ‘Questlove’ Thompson de los Roots de trabajar juntos. "Halftime" es una canción en la que Amy y Salaam habían trabajado desde las sesiones de grabación de Frank. El resultado es precioso. Grabada en Agosto del 2002.

Best Friends –es el tema que abría el repertorio en directo de la época de "Frank" producida por Salaam Remi. Probablemente la primera canción que escucharan en directo los fans de los primeros tiempos de Amy. Grabada en Febrero del 2003.

Body & Soul con Tony Bennett – versión de un clásico de jazz de los años 30 con su ídolo Tony Bennett. Grabada en los Estudios Abbey Road de Londres en Marzo del 2011 y producida por Phil Ramone. La última grabación de estudio de Amy.

A Song For You – una versión emocional y rasgadora del clásico de Leon Russell que hizo famoso Donny Hathaway. Hathaway era la artista preferida de Amy de todos los tiempos y la canción se grabó en una sola toma, Amy solo con su guitarra, en el estudio de su casa en Londres durante la primavera del 2009 mientras combatía con sus demonios. Producida por Salaam Remi.

"Ha sido maravilloso grabar con Amy Winehouse y cuando escuchas la grabación de Body And Soul, sirve de testamento de su genio artístico y de cómo sobresalía, siendo una de las artistas más honestas que haya conocido jamás" - Tony Bennett


Our day will come





Body & Soul

Cuando yo nací

Mi madre, el día antes que yo naciera, siguió el consejo de una viejita para aliviar dolores, y se hizo un vaho (se coloca un lavatorio con agua muy caliente en el suelo y te sientas sobre este).Resultado: tuvo que salir corriendo al hospital  público de Rancagua, de urgencia, con muchos dolores y yo vine al mundo entre vueltas y retorcido, con la cabeza deformada por el fórcep, un mes antes de lo previsto. 

En la sala de recuperación habían diez niñas y otro niño, completando los doce.  La madre del otro niño, era muy joven ¿17? ¿18? años, colorina. Trabajaba en una fuente de soda del mercado de la ciudad. Nadie la venía a ver con excepción de un hombre alto y mayor. El papá de la guagua y dueño de la fuente de soda, se rumoreaba. 

Mi mamá estuvo recuperándose de sus heridas varios días y entabló cierta amistad con ella, por la cercanía de camas me imagino yo. Mientras eso pasaba yo estaba en la incubadora hasta que maduraran mis pulmones y me redondearan la cabeza.

El tiempo pasó y años después, yo ya adolescente, mi madre se topa con ella nuevamente. Vendía verduras en la feria que cada miércoles se colocaba en la población. Su hijo la acompañaba en sus labores, era bajo, relleno y con la sonrisa viva.

A veces pienso en cómo, naciendo el mismo día, en las mismas condiciones, la vida nos va guiando por sendas distintas.

Corey Harris - Zion Crossroads

Reggae + Blues + Africa. Muy bueno. Favor escuchar

Lista de temas


1 Ark Of The Covenant
2 No Peace For the Wicked
3 Heathen Rage
4 Sweatshop
5 In the Morning
6 Fire Go Come
7 Walter Rodney Intro
8 Walter Rodney
9 Afrique (Chez Moi)
10 Cleanliness
11 Plantation Town
12 You Never Know
13 Keep Your Culture

Los temas que me gustaron:

Afrique (Chez Moi)


Cleanliness
http://www.allmusic.com/song/cleanliness-t10648017

Plantation Town

Fernando Milagros - San Sebastian

Fernando Milagros, deleita con esta música que el califica como folclor, pero de Ciencia Ficción. Muy buenos temas, sobre todos los de Christina Rosenvinge (Carnaval y Nahual). Recomenable de escuchar

Temas que me gustaron.

Carnaval:


Rey Mayor


Una sola vuelta


Nahual

Chinoy - Donde fue la luz

Donde fue la luz que nos conoció

bajo la lluvia y el sol

y bebió nuestras miradas

Donde viste tu lo mismo que yo

las semanas de una flor

encogida entre las garras,

y la falta de color, donde sea un mundo mejor,

se movía nuestra nada, y hoy te escribe una canción.

Que sentirá las llamas, y se alza de valor,

y arroja el corazón a las murallas.

Extrañando el calor de ese poco de amor,

de luz y de llamada.

Luz tu luz, mi ojo reflector, espiando a las masas, en el ancho rubor de dios, luz tu luz, mi ojo redentor, esquivando a la plaza para hacerme vapor al sol.

La luz recorre toda la rutina, cual es la vida

espantapájaros de mala muerte, cual es la suerte

a medio verso mas de la locura, de la locura, de la locura de vida o muerte.

Amor fugaz su santo vicio eterno, cual es el cuento

vuelta de lleno a la capilla ardiente, cual es la suerte

a medio verso mas de la locura, de la locura, de la locura de vida muerte.

Aquí esta la luz que nos conoció

bajo la lluvia y el sol

y bebió nuestras miradas

Donde viste tu lo mismo que yo

las semanas de una flor

encogida entre las garras y la falta de calor

donde hacia un mundo mejor

se movía nuestra nada

y hoy te escribe una canción... una canción... una canción... una canción... una canción... de luz y de llamada.

Mumford & Sons: “Ghosts That We Know”

Medianoche en París

Aparecen, primero, varias postales de la protagonista: una ciudad bella, luminosa y dorada. Salen después los demás personajes: una pareja de norteamericanos, Gil e Inez, próxima a casarse; y los padres de la novia, adinerados y ultraconservadores. Juntos visitan palacios, museos y buenos restaurantes.

El problema comienza cuando Gil —quien, por momentos, parece una reencarnación del mismo Allen de los años setenta— entiende que su vida, su trabajo, su novia y sus suegros son insoportables: no son compatibles con el mundo de sus aficiones y sueños literarios. Para su fortuna, acuden en su ayuda, París y, sobre todo, la nostalgia. 

Esta ciudad, el escenario de las aventuras de sus escritores favoritos, los grandes novelistas norteamericanos de los años treinta, es su cómplice: su ambiente, sus evocaciones y recuerdos le ayudan a apreciar la distancia entre su vida hueca y las exigencias de su vocación. Y el sentimiento que propicia y acelera el cambio es la nostalgia: la nostalgia literaria de París.

Su liberación ocurre en medio de un cuento de hadas. Todo comienza en una calle cualquiera, cuando suenan las campanas de la medianoche y los ocupantes de un carro antiguo lo invitan a una fiesta. Lo transportan al pasado, a los salones del París de los años treinta, donde conoce, entre otros, a Gertrude Stein y Hemingway, los héroes de sus lecturas, quienes se interesan en sus proyectos literarios. El encanto inicial dura poco: al amanecer está, otra vez, al lado de su novia y sus suegros.

Como puede evadirse y regresar al pasado a voluntad —pero sólo a la medianoche—, por un tiempo su vida transcurre entre el presente, cada día más disfuncional y opresivo, y sus dichosas aventuras al lado de sus héroes literarios convertidos en sus confidentes y consejeros.

A partir del momento en que su novia rechaza como absurda su invitación a acompañarlo a conocer a sus nuevos amigos, Gil, ya liberado, puede proseguir solo su camino. Interactúa con Scott Fitzgerald, Dalí, Picasso y T. S. Eliott. Se enamora de Adriana, una novia compartida con Picasso y Hemingway. Y, al final, después de divertidas peripecias, se queda en París, en lo suyo, dedicado a su novela. La ciudad hizo su tarea. 

Con la historia de Gil, Allen describe la función ritual de París de incitar a escritores y pintores de todo el mundo, la gran mayoría destinada al fracaso y el olvido, a perseguir, en medio de sacrificios y renunciaciones sin cuento, su vocación y sus sueños, detrás del rastro y el recuerdo de las luminarias del pasado, las mismas que en distintas décadas se pasearon por sus andenes y llenaron sus cafés y sus salones bulliciosos. 

Esta deliciosa comedia avanza lenta y cálidamente a medida que Gil sigue la pista de sí mismo. Diálogos y situaciones divertidas nos hacen reír y sonreír, mientras suena, abrumada por la nostalgia, la música de Cole Porter. Y, al final, como después de los viajes, queda el recuerdo de una ciudad vaga e irreal, cuya magia se detiene por un instante en esta película inolvidable.

Cosas que pasan en un taxi en Lima

Hace poco viajé a Lima, con Pamela y Leonor. Nos alojamos en el hotel de siempre, en el barrio Miraflores de esa linda ciudad, y una noche, al ir a comer al Costa Verde, Leonor comienza a llorar y el taxista se emociona y cuenta su historia.

Él era un empleado de una telefónica trasnacional, peruano, que venía llegando de EEUU hace unos pocos meses. Había estado viviendo allá por veinte años, crió allá a sus hijos, y ahora, ya en la vejez, decide devolverse a su tierra, sólo con su mujer y terminar su vida en su ambiente, en su lengua y en su comida.

Las razones de su partida y posterior exilio se debían a que había denunciado al Sendero Luminoso a las autoridades. Ellos en represalia, habían secuestrado, y luego de tres días asesinado a su pequeña hija, en una edad en la que no hay enemigos ni guerras. La encontraron, muerta, tirada en la playa, más allá de Barranco.

Tuvo que refugiarse, esconderse y luego huir como un fugitivo, como un extrañado al que le habían robado un pedazo de su propio cuerpo, su hija inocente, a manos de unos desalmados fanáticos y terroristas a los que las vidas no valían nada.

Se emocionó mucho con Leonor. Veía reflejada en ella a su pequeña hija, a su tesoro perdido, a su pedazo de futuro que nunca podría recuperar.

¿Cuánto dolor y rencor tendría en su corazón?

Luego de eso, nos fuimos en silencio a nuestro destino, tristes por su historia, tristes por su dolor, tristes por su angelito.

Patrick Rothfuss - The Wise Man's Fear (The KingKiller chronicle, day 2)

"Hay tres cosas que todos los sabios temen: el mar en tempestad, una noche sin luna, y la ira de un hombre amable"

En el "Nombre del Viento" conocimos a Kote, un humilde tabernero en un remoto pueblo. Tras su apariencia tranquila y serena, se esconde la historia de uno de los heroes más infames del mundo, pues Kote no es otro sino Kvothe, el Asesino de Reyes, escondido y retirado. Aunque afortunadamente ha accedido a contarnos su historia, toda su historia, desde que era un niño hasta convertirse en la leyenda que es hoy día. Para ello necesitará 3 días.

El primer día, Kote nos relató su niñez, con los Edena Ruh, troupé de actores ambulantes; el asesinato de sus padres, a mano de los Chandrian, unos misteriosos demonios que asolan el mundo y que no les gusta que se cuente su historia; su vida como vagabundo en las calles de Tarbean, la ciudad más grande del mundo; y finalmente su ingreso en la Universidad, cómo se las ingenió para ir avanzando en sus estudios, sin dinero, trabando grandes amistades y grandes enemistades por el camino, descubriendo el amor y sin perder nunca su objetivo de vista: aprender lo máximo posible sobre los Chandrian, para vengar a su familia.

Y ahora empezamos el segundo día de estas crónicas. La taberna está en silencio, esperando a que llegue su dueño, para continuar con su relato.

Continuación del exitoso libro, "El Nombre del Viento", publicado recientemente en inglés y sin fecha confirmada aún para su publicación en castellano

Tori Amos - Night of Hunters

El disco "Night of Hunters" es en realidad un encuentro de la música clásica con la música de nuestro tiempo. En este nuevo trabajo Tori reinterpreta, revisiona o reconstruye temas y músicas compuestas muchísimos años atrás por compositores de la talla de Debussy, Granados, Satie, Chopin, Mussorgsky o Schubert. Y el resultado es demoledor. Con una instrumentación impecable por parte del cuarteto de cuerda Apollon Musagète e intérpretes con renombre como Nigel Shore (oboe y corno inglés), el clarinetista de la Filarmónica de Berlín Andreas Ottensamer o Laura Lucas (flauta) todo ello producido bajo la mano de la propia Tori Amos y con arreglos musicales de John Philip Shenale. Como curiosidad en el disco la aparición en un buen puñado de temas ("The chase", "Anabelle", "Snowblind"…) de la voz de la hija de la propia Tori Amos, Natashya Hawley, de once años de edad. Un trabajo que engrosa la agenda de personalidades del mundo del pop que entran en la nómina del gigante sello alemán (Sting, Rufus Wainwright, Elvis Costello… o hasta lo nuevo de Diego el Cigala "Dos lágrimas"). 

El vídeo del tema que cierra el disco, titulado "Carry", variación del tema "The Girl with the flaxen hair" de Debussy. También os recomiendo temas como "Edge of the moon" inspirado en la Sonata para Flauta BWV 1031 de J.S. Bach y "Cactus practice", variación de un Nocturno de Chopin (OP. 9 número 1) en la que aparece Natashya Hawley acompañando en las labores vocales a su madre, Tori Amos. Un disco en realidad sin ninguna fisura ni desperdicio.

Un saludo y feliz escucha.



Tori Amos – “Carry”.



Tori Amos – “Edge of the moon”.



Tori Amos & Natashya Hawley – “Cactus practice”.

Agua para elefantes

No es mala, no es buena, es previsible, pero se pasa un buen rato.

“Agua para elefantes” es la adaptación cinematográfica del best seller homónimo escrito por Sara Gruen, ambientado en la época de la Gran Depresión. La historia se centra en un joven estudiante de veterinaria que se verá obligado a dejar su formación tras el asesinato de sus padres. En ese momento comenzará a trabajar para los hermanos Benzini como veterinario de su circo. El joven se enamorará de Marlena, una de las estrellas del espectáculo que trabaja como amazona, y que está casada con August, el encargado de entrenar a los animales, un hombre tan carismático como retorcido.

El Planeta de los Simios (R)evolución

Esta es una de las buenas películas que he visto este año: buen historia, buenas actuaciones, buenos efectos y fotografía.

Narra el origen de la inteligencia de los simios y es la precuela al resto de las películas. En la serie de películas, se plantea que existió una guerra nuclear, y producto de esa guerra el hombre desciende en la escala evolutiva y el mono asciende.

En esta versión, ese conflicto no es necesario. Absolutamente recomendable de ver

La crítica dijo:

“El origen del planeta de los simios” alcanza momentos de gran cine en su relato de la formación de un líder. Una película enorme que alcanza sus mayores méritos en las posibilidades expresivas de su protagonista, el simio César.

Escalofríos recorrieron la espalda de quien esto firma cuando vio el primer tráiler de esta película. Lo que debería ser la revitalización de una de las sagas más emblemáticas y teñidas por la nostalgia de la ciencia-ficción —algo no necesariamente bueno, vistos los habituales resultados— amenazaba con ser una visita de nuevo sin demasiada imaginación, una certificación más de que, tras el horroroso remake con el que Tim Burton comenzara su decadencia, la vida inteligente, y no sólo la humana, parecía definitivamente erradicada del mundo de nuestros parientes primates.

Sin embargo, el segundo tráiler cambió esa percepción: de repente, parecía posible adentrarse en los terrenos ya conocidos desde un nuevo ángulo. Entrevimos ahí las posibilidades de un verdadero protagonista, el chimpancé César, creado digitalmente a partir de la interpretación de Andy Serkis, y cómo su interacción con los humanos y el planteamiento de dilemas en realidad poco originales, pero siempre efectivos desde el nacimiento del género fantástico —las consecuencias de la intromisión del hombre en el equilibrio natural de la cosas, la inevitable debilidad de la decadente humanidad frente a la irrupción de una nueva raza inteligente—, introducía un nuevo interés al relato.

Y una vez vista la película, esa es la sensación que perdura. Sólo que, evidentemente, aún más potenciada. Porque, más allá de su evidente vocación de producto comercial,“El origen del planeta de los simios” (ver escenas) alcanza momentos de gran cine, precisamente cuando se adentra en los recovecos más íntimos, marcados por los ojos de un simio que dejan ver la compleja evolución de quien definitivamente no pertenece a ningún sitio. Porque la cinta se centra en el proceso de formación de un líder, un peludo Espartaco que pronto comprende que ha llegado la hora de un cambio social, un auténtico salto evolutivo.

A pesar de que el encaje de las piezas con el terreno marcado por el relato ya existente —especialmente la primera entrega, porque los hechos mostrados en la cinta deRupert Wyatt difieren con lo que se nos contaba en las continuaciones de esta— a veces resulta un poco forzado —si bien se agradecen las menciones a la expedición comandada por el capitán George Taylor—, el final de la película deja las piezas perfectamente colocadas para lo que podría ser el, esta vez sí, renacimiento de una de las historias, en el fondo, de corte más clásico del cine de los últimos cincuenta años.

Antes, nos habremos encontrado con momentos en los que las posibilidades narrativas del cine nos dejan escenas para el recuerdo. Y entre ellos, todos los que reúnen en el mismo plano a dos interpretaciones de nivel máximo: la de ese extraordinario actor que responde al nombre de John Lithgow, y la de ese primate, a pesar de todo pixelado —porque nada en su composición parece decirlo, sobre todo cuando la cámara se aproxima a su rostro—. Una demostración, para los cansinos Burton que hay en el mundo, de que no sólo la parodia desangelada puede ser la forma moderna de encarar un icono: también cabe, y aquí se demuestra, exprimir al máximo las posibilidades dramáticas, la pequeña historia escondida tras los decorados de la epopeya. Y esta grandísima película lo demuestra. Ha nacido, en todos los sentidos, un nuevo líder, se llama César y, si hay justicia en el mundo, ha venido para quedarse. Ojalá las taquillas le rindan la pleitesía que por su condición merece.